本次青年夜校活动专为在岗乡村振兴计划志愿者打造，旨在通过非遗文化学习，引导青年志愿者扎根望江、了解望江、热爱望江，更好地在基层工作中传播本土文化。

活动伊始，在老师的引导下，志愿者们走进望江挑花博物馆，一件件工艺精湛的挑花作品，生动展现了望江挑花“正反成趣、无稿挑织”的独特魅力，也让志愿者们对这项国家级非遗技艺的历史脉络、文化内涵有了直观的认识。

课堂上，授课老师从望江挑花的起源历史、艺术特点讲起，详细介绍了挑、钻、游、织四种传统针法的操作要点，通过现场演示，让志愿者们直观感受“正反成趣”的工艺奥秘。志愿者还上手体验了简单的挑花制作步骤，在一针一线中感受传统技艺的匠心。 （陈昕 全媒体记者产季高）

望江县 “非遗传承 望江挑花” 青年夜校开班最先出现在VogueNews。

历史经纬：三股丝线织就的衣冠脉络

14 世纪琉球王朝建立，开启了琉装的成型之路，而来自明朝的赐衣制度，为其注入了核心文化灵魂。彼时，琉球作为中国藩属国，与中原王朝保持着密切的朝贡往来，官服体系严格遵循中原服饰的右衽交领制，贵族腰带处镶嵌明朝赏赐的铜牌，既是身份的标识，也是藩属关系的见证。1429 年《中山世鉴》明确记载，尚巴志王统一琉球群岛后，下令出使中原的使节必须 “衣冠如华风”，以此彰显对中原文化的认同，这一规定也推动琉装官服体系走向规范化。

17 世纪，萨摩藩的入侵成为琉装发展的重要转折点。和风服饰的窄腰带、振袖元素逐渐渗入琉装设计，但琉装并未失去自身特色，标志性的宽下摆被完整保留，形成 “和风元素嫁接琉球骨架” 的独特形制。与此同时，萨摩藩颁布庶民禁用丝绸的禁令，倒逼琉球匠人另辟蹊径 —— 他们从本土芭蕉中寻得灵感，研发出芭蕉布工艺，用坚韧的芭蕉纤维织就庶民服饰，让琉装在阶层限制中绽放出新的生命力。

色彩纹样：镌刻信仰的视觉语言

琉装的色彩与纹样，是琉球人对自然与权力的具象化表达，每一种色调、每一个图案，都承载着独特的文化寓意。

红型色谱是琉装色彩的核心代表，其色调的选择既关乎等级，也源于本土自然资源：

朱红（珊瑚色）：象征王室权威与尊贵，染料取自琉球本土龙血树的汁液，色泽浓郁且不易褪色，是王室礼服、贵族盛装的专属色。

靛蓝（海之色）：是庶民服饰的主流色彩，染料由琉球特有植物车轮梅发酵制成，色调沉静如海洋，既贴合庶民的生活场景，也暗含对大海的敬畏与依赖。

生命纹样则是琉装的精神内核，将琉球人的生存环境与信仰融入衣料：

波浪纹：以三层渐变蓝呈现，分别对应东海近岸、太平洋远海与珊瑚礁海域，层层叠叠的纹路，是琉球人对海洋的细致描摹，也寄托着对渔业丰收的祈愿。

云鹤纹：为王室专用纹样，其使用需经首里城纹章官核准，鹤的灵动姿态与云的飘逸形态结合，既象征王室的祥瑞，也暗含中原文化中 “鹤寿延年” 的寓意。

工艺巅峰：指尖上的非遗传奇

琉装的独特魅力，离不开两大核心工艺的支撑 —— 红型染与芭蕉布织，这两项技艺历经数百年传承，如今已是琉球文化的标志性符号。

红型（Bingata） 是琉装的代表性染织工艺，堪称 “型染艺术的活化石”。其制作工序极为繁复：匠人需先用柿汁处理和纸，制成韧性极强的印花模具，再根据设计稿精准套色，每一次套染都需等待染料完全干燥，避免色彩晕染。这种工艺对匠人技艺要求极高，当代仅存 12 位获得官方认证的红型匠人，一件完整的红型礼服，从设计到制作完成，往往需要耗费三个月时间。

芭蕉布（Bashofu）则是庶民智慧的结晶，其制作过程堪称 “化腐朽为神奇”。匠人需从芭蕉茎芯中抽取纤维，经过浸泡、晾晒、捶打、纺织等多道工序，200 公斤芭蕉茎芯原料，最终仅能得到 1 公斤可用纤维。芭蕉布质地坚韧、透气吸汗，完美适配冲绳的热带气候，2000 年，芭蕉布织造技艺被联合国教科文组织列入“急需保护的非物质文化遗产名录”，成为世界认可的传统工艺瑰宝。

当代重生：传统与潮流的化学反应

在全球化与现代化的浪潮中，琉装并未被束之高阁，而是以全新姿态融入当代生活，实现了传统与潮流的完美融合。

在东京时装周的 T 台上，设计师将 3D 打印技术与红型纹样结合，传统的唐草纹、波浪纹以立体形态呈现，搭配碳纤维材质的腰带，硬朗的现代材质与柔美的传统纹样碰撞，让琉装元素惊艳国际时尚圈；在那霸国际通的快闪店里，印有红型纹样的棒球帽、T 恤、帆布包成为年轻人追捧的潮流单品，琉装不再是博物馆里的展品，而是走进街头巷尾的日常穿搭。

更具深意的是，琉装的传承正朝着数字化、科技化方向迈进。冲绳县立艺术大学开设 “红型数字存档” 项目，将珍贵的红型纹样、制作工艺以数字形式保存，打破地域限制，让全球爱好者都能领略红型艺术的魅力；2023 年新版《琉装穿着规范》正式发布，首次将 VR 试衣纳入标准流程，人们无需身着实体服饰，就能通过虚拟现实技术体验琉装的穿着效果，为琉装的推广与普及开辟了新路径。

当匠人比嘉良秀在宫古岛的作坊里，用 iPad 设计新的红型纹样时，他身后的染缸仍在咕嘟冒泡 ——14 世纪的染料配方，与 21 世纪的设计工具在此刻相遇。这就是琉装的魔力：它既能让博物馆的玻璃柜为之震颤，也能从容走进地铁车厢；既能承载 600 年的历史厚重，也能紧跟时代潮流，成为连接过去与未来的文化纽带。

（作者声明：作品含AI生成内容）

琉装：穿在身上的海上丝路文明密码最先出现在VogueNews。

为深入贯彻落实习近平总书记关于“扎实做好非物质文化遗产系统性保护”的重要指示精神，推动优秀传统文化与现代时尚、高等教育深度融合，11月21日，第九届中国纺织非物质文化遗产大会在成都成功举办。本届大会以“锦绣天府·非遗新生”为主题，着力研讨如何将优秀传统文化基因与现代时尚设计、高等教育体系进行系统性融合，聚焦现代设计价值转化与市场应用，重点传播高校非遗人才培养的成功模式，在巴蜀大地上共同叩响纺织非遗通向未来的宏伟篇章，为行业高质量发展注入创新动能。

本届大会由中国纺织工业联合会主办，中国纺联非遗办与成都纺织高等专科学校承办，四川富润企业重组投资有限责任公司、交通银行股份有限公司成都东部新区支行、四川安娜凯瑟莉服饰有限公司、四川锦门实业发展有限公司、成都艺术职业大学协办，得到中国纺织服装教育学会、织绣技艺非遗数字化保护与传承四川省文化和旅游厅重点实验室、成都市蜀锦蜀绣产学研用协同创新中心、成都市非遗传承与发展研究中心的大力支持。

文化部人事司原司长、中国非遗保护协会原副会长兼秘书长张雅芳，中国纺织工业联合会副会长端小平、原副会长孙淮滨，中国纺织经济研究中心主任、中国纺织工业联合会非遗办公室主任华珊，工业和信息化部消费品工业司纺织处副处级干部王群，中国纺织服装教育学会会长纪晓峰，纺织之光科技教育基金会副理事长兼秘书长张翠竹，成都纺织高等专科学校党委副书记、校长孙锐，成都纺织高等专科学校党委常委、纪委书记张江婴等领导嘉宾出席本次大会。大会由成都纺专高等专科学校副校长刘莉主持。

主题发言：高端视角下的非遗传承与创新

纺织非遗是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史底蕴和独特的民族智慧。从非遗技艺的传承到人工智能的融合，从环保材料的突破到全球产业链的重塑，纺织非遗如何在传承与创新中交织出更动人的篇章？

原文化部人事司司长、中国非物质文化遗产保护协会原副会长兼秘书长张雅芳以《保护传承非遗 推动纺织业发展》为题，介绍了我国非遗保护工作的主要情况，并强调党和政府高度重视、有政策制度保障、全民参与非遗保护是我国非物质文化遗产保护工作取得显著成效的宝贵经验。她指出，近年来，非遗保护使许多纺织非遗传统技艺得到传承和发展，纺织非遗实现了从“抢救性保护”到“活化传承”转变。针对今后纺织非遗传承和保护，她建议要深入挖掘和研究传统纺织技艺、开阔思路勇于创新、让产品符合市场需求、提高打造品牌的能力。

中国纺织工业联合会副会长端小平在《教育赋能非遗传承，人才驱动创新发展》主题讲话中表示，国潮从山间清泉汇成江河奔涌，非遗文化从历史深处走向时代前沿，成为纺织行业提升文化软实力、构建新质生产力的新动力。“十四五”期间，我国已初步构建起多层次、一体化的非遗教育传承体系，全国100多所高校设立非遗保护相关专业；纺织非遗已构建政产学研用融合良性生态，237项相关非遗列入国家级非遗，通过“非遗+设计”等路径激活产业价值。面向“十五五”时期，要将深化系统性保护、推动“非遗+科技”“非遗+时尚”融合、拓展全球化叙事，让东方美学成为全球时尚的重要组成部分。

蜀绣国家级代表性传承人、中国工艺美术大师孟德芝则以《非遗遇上AI——蜀绣跨界新途》为主题，通过《秋色高原》《芙蓉锦鲤》《万象》等诸多优秀案例演示，介绍了单面绣、双面绣等多品类蜀绣，并呈现人工智能在非遗复原、纹样设计、技艺传承中的创新应用，展现传统技艺与AI的深度融合，为非遗跨界发展开辟全新视野。她表示，蜀绣的创新是针法、技艺、展陈、装裱等多维度的创新，要让AI成为赋能蜀绣设计的强力教练，而不是创作的拐杖，蜀绣的创新体现在题材与表现力的创新，跨界合作、IP授权等多方面，要融入新的审美、新的设计理念。

院校推介：纺织非遗与现代教育的深度耦合

助力纺织非遗传承创新，高校是主阵地和主力军。纺织非遗的未来，在于培养非遗传承人和创新设计人才，激励更多年轻人投身非遗事业，推动非遗与时尚、科技的深度融合。近年来，成都纺织高等专科学校走好纺织非遗传承、发展、创新三条路，深化非遗技艺与现代职业教育体系融合发展、实现非遗传承创新工作与社会经济发展同频共振。

成都纺织高等专科学校党委副书记、校长孙锐结合成都纺专在纺织非遗传承与创新方面的具体实践与创新探索进行了推介。多年来，成都纺专立足国家战略，勇担纺织非遗创新时代使命，通过整体系统谋划，构建纺织非遗传承创新完整生态以及融入育人体系、赋能产业发展，推动创新转化的纺织非遗传承创新的三维实践路径，打造了课程有非遗、实践有平台、产业有联动、创新有技术的纺织非遗传承创新的协同生态。未来，学校将依托重点实验室推动非遗与专业教育从融合向融通升级，加强与各大科研单位、院校、企业合作，共享资源、共拓市场、共促转化，推动中华优秀传统文化走向世界，让非遗在数字化、智慧化、国际化中焕发出更强的生机。

专题对话：人才培育与织锦振兴的创新路径

“培养非遗人才，创新教育模式”专题对话由中国纺织工业联合会原副会长孙淮滨主持，中国纺织服装教育学会会长纪晓峰，成都纺织高等专科学校蜀绣研究中心主任、二级教授朱利容，武汉纺织大学教授叶洪光，华南农业大学艺术学院原院长、教授金惠，云南经济管理学院艺术与传媒学院院长段智毅，探讨了如何推动非遗教育突破传统模式，构建跨学科、项目化的教学体系，培养兼具技艺功底与创新思维的新时代传承人。

朱利容认为，师资是人才教育的关键环节，要通过校内团队“走出去”+大师团队“请进来”相结合，不断提升师资力量，同时专业、教材、基地和服务也是重要因素；叶洪光表示，当前非遗人才培养最大的问题是技术传承、缺乏创新，要活态传承，要不断提升非遗的艺术品质和商业价值；金惠认为，中华优秀传统文化复兴是提升国家话语权的关键，建议以非遗工艺为核心，通过时尚化、年轻化创新拓展应用维度。段智毅表示，纺织非遗的传承要与各界力量联动发展，大力培养年轻的非遗传承人，在跨领域交流互动和学科交叉融合中把纺织非遗发扬光大；纪晓峰则认为，教育和非遗是双向赋能的，要打破产教壁垒，以产教融合共同体实现 “共建、共享、共荣”。

随后举行的“织锦传承发展的新路径”专题对话由中国纺织经济研究中心主任、中国纺联非遗办主任华珊主持。浙江理工大学纺织科学与工程学院二级教授、博士生导师祝成炎，织绣技艺非遗数字化保护与传承四川省文旅重点实验室织造技艺非遗研究中心（蜀锦研究中心）负责人、省级蜀锦大师马德坤，苏州上久楷丝绸科技文化有限公司董事长吴建华，南京云锦博物馆馆长简名伟，四川安娜凯瑟莉服饰有限公司董事长王勇，围绕织锦技艺的数字化保护、品牌化运营与国际化传播与产业化发展等展开深度交流。

祝成炎表示，当前非遗传承正面临技术、原材料、人才等多重挑战和压力，高校在人才教育方面要注重基础应用研究，企业要借力智能制造让非遗更好传承保护；马德坤认为，蜀锦传承需深耕三千年历史文化，创新要结合现代元素开展二次设计，人才培养是传承创新的关键，需通过高校相关专业建设破解人才换代难题；吴建华认为，纺织非遗的传承创新需要建立统一标准，推动产业化、跨界融合、科技融入，在市场流通中体现商业价值，并从国家和行业层面起到监督作用；简名伟表示，要让非遗成为产业，实现自我造血，并深化数字化手段，加大非遗文化传播，把非遗产业做成非遗经济；王勇表示，要秉持利他共赢理念，依托丝绸文化底蕴与政策支持，汇聚行业优秀人才、坚守诚信经营底线，聚焦核心产品打造与文化价值传播，全力推动中国纺织服装品牌重返世界应有高度。

本次大会通过多层次、多角度的交流探讨，汇聚行业、教育、科技与市场多方力量，明晰了纺织非遗在新时代的发展方向。未来，纺织非遗的发展将以教育夯实传承根基，以科技激发创新活力，以产业拓宽发展路径，让千年纺织文明在当代社会中绽放更加璀璨的光芒。

大会之余，与会嘉宾深入调研了成都锦门锦绣基地园区，以更广阔的视野，为蜀锦蜀绣这两项承载千年历史底蕴的传统工艺勾勒出绚丽未来。当前，锦门正贯彻落实成都市推动蜀锦蜀绣高质量发展的相关文件精神，努力打造中国·天府锦绣丝绸文化旅游目的地，建设蜀锦蜀绣产业核心基地，已形成集研发、定制、工坊、展示、秀场等于一体的产业生态。

锦绣天府·非遗新生！第九届中国纺织非物质文化遗产大会在成都召开最先出现在VogueNews。

伴随着华灯初上，11月20日晚，第九届中国纺织非物质文化遗产大会启动仪式隆重举办。本届大会由中国纺织工业联合会主办，中国纺联非遗办与成都纺织高等专科学校承办，以“锦绣天府·非遗新生”为主题，汇聚行业精英、非遗传承人、高校学者与设计师等领军人物，深入探讨“非遗+教育+产业”的融合路径，激活青年一代的创造力，共议纺织非遗在当代语境下的传承路径与产业未来。

近年来，成都市加快推动蜀锦蜀绣高水平保护与高质量发展，以非遗技艺为源点，通过现代设计重构非遗美学，深入探索千年非遗文化创新链接现代生活，在蜀锦蜀绣的创新融合、国际推广及产教协同等方面取得显著成效。启动仪式现场，以川剧绝技《变脸》点燃全场热情，以光影交叠的主题大秀引发全场对纺织非遗时代价值的共鸣。

文化部人事司原司长、中国非遗保护协会原副会长兼秘书长张雅芳；中国纺织工业联合会副会长端小平、原副会长孙淮滨；中国纺织经济研究中心主任、中国纺织工业联合会非遗办公室主任华珊；工业和信息化部消费品工业司纺织处副处级干部王群；成都纺织高等专科学校党委书记任迎伟，党委副书记、校长孙锐等领导嘉宾，以及成都市人大、四川省文旅厅、四川省经信厅、成都市文旅局、成都市经信局等相关部门领导嘉宾出席开幕仪式现场。

非遗新生：传统与当代的华彩交融

中国纺织非物质文化遗产大会创办于2017年，是国内唯一国家级纺织非遗品牌盛会。本次第九届大会落址于四川成都，并与成都纺织高等专科学校深度合作，积极探索“非遗创新与人才培养”双轨并行的创新模式，展示校园创新力量对纺织非遗活态传承的驱动作用。

非遗不是静止的遗产，而是流动的生命。中国纺织工业联合会原副会长孙淮滨指出，纺织非遗是中华优秀传统文化的重要组成部分，是我国各族人民在漫长的历史长河当中，在日常生活、生产和生态中逐步形成的民间智慧和精神家园。中国纺织非遗大会历经九年，足迹遍布全国，成为具有广泛影响力的行业品牌盛会，弘扬了优秀传统文化，助力行业高质量发展。孙淮滨在致辞中向纺织非遗传承人及设计师、企业家等传播者致以崇高敬意，肯定他们对非遗保护传承的贡献，并呼吁众人携手振兴非遗，践行“非遗一家亲”的理念。

成都纺织高等专科学校党委书记任迎伟表示，作为扎根巴蜀大地、深耕纺织领域86年的高等院校，成都纺织高等专科学校始终以传承弘扬纺织非遗、服务国家文化战略为重要使命，此次承办大会是投身非遗系统性保护的具体行动。学校通过建设织绣技艺非遗数字化保护与传承省文旅厅重点实验室、成都市蜀锦蜀绣产学研用协同创新中心等机构，与非遗大师共建课程等，推动纺织非遗数字化保护、活化传承及“非遗+时尚”“非遗+产业”融合。未来，以此次大会为契机，进一步深化“非遗+教育”“非遗+科技”“非遗+产业”的深度融合，建设纺织非遗传承创新新高地。

成都市人大常委会相关负责人表示，成都是一座具有悠久历史文化的名城，一直以来，高度重视蜀锦蜀绣的传承保护与创新发展，将其作为打造“三城三都”品牌、建设世界文化旅游名城的重要抓手。今后，成都将聚焦产业发展，规划建设锦门锦绣、安靖蜀绣、浣花·锦绣工场三大产业基地，构建集研发设计、销售网络、检测认证于一体的服务体系；聚焦人才培育，支持在蓉高校、职业院校加强蜀锦蜀绣学科建设，定向培育复合型人才和行业紧缺技能人才；聚焦创新应用，推动蜀锦蜀绣与服装、家居、数字创意等产业跨界融合，让蜀锦蜀绣在传承与创新中焕发勃勃生机，更好满足人民日益增长的美好生活需要。

多方聚力：构建非遗发展新生态

传承千年的非遗技艺要在新时代焕发生机，必须打破壁垒，汇聚社会各方的磅礴力量。启动仪式上，举办了一系列签约仪式和成都市蜀锦蜀绣产学研用协同创新中心授牌仪式，并颁发了“纺织之光非遗设计师成长计划”公益行动捐赠证书，以务实而深远的举措，推动纺织非遗迈向行业引领、教育赋能、产业推动、金融助力的合作共赢新生态。

现场，中国纺织工业联合会非遗办与成都纺织高等专科学校、四川富润企业重组投资有限责任公司、四川安娜凯瑟莉服饰有限公司共同举行“蜀锦产业发展战略合作签约”；中国纺联非遗办与北京时尚控股有限责任公司进行“纺织非遗战略合作签约”；交通银行成都东部新区支行与成都纺织高等专科学校进行“‘非遗+金融’跨界合作签约”；值得一提的是，大会将于2026年迎来第十届，现场举行了中国纺织工业联合会与东莞市大朗镇“第十届中国纺织非物质文化遗产大会落址签约”，将传承的火炬继续传递。一系列的签约汇聚了国家级行业组织、专业高等院校、地方政府、金融机构和实力企业，标志着纺织非遗从技艺研究、产品开发到市场应用的完整产业链条被成功打通，为非遗新生注入了强劲动能。

现场举行了成都市蜀锦蜀绣产学研用协同创新中心授牌仪式，这标志着以具体项目为牵引，以创新中心为载体的纺织非遗可持续发展模式得以确立，为实现从学术资源到市场价值的高效转化提供了核心枢纽。成都市文化广电旅游局副局长王健向成都纺织高等专科学校、四川富润企业重组投资有限责任公司、四川安娜凯瑟莉服饰有限公司授牌。

启动仪式上，还颁发了“纺织之光非遗设计师成长计划”公益行动捐赠证书，不仅是对无私奉献者的崇高致敬，更是对全社会形成“关注非遗、支持创新”良好风尚的积极引导与荣誉见证，让传承之路因更多人的点亮而愈发宽广。

从蜀锦产业的战略联盟，到跨界金融的精准滴灌，从第十届大会的落址签约，到与北京时尚控股的战略携手，充分展现了纺织非遗事业正不断突破传统边界，在更广阔的地域、更前沿的时尚领域和更关键的资本环节寻求深度融合，这多元力量的交织，共同编织出一张更为坚韧、更具活力的非遗保护与发展网络，标志着纺织非遗的传承与创新事业迈向新征程。

主题大秀：非遗时尚的极致演绎

压轴环节的“锦绣天府·非遗新生”主题秀，将现场氛围推向高潮。本次大秀以成都皮影戏为创意起点，拉开序幕，并以“光影为幕 织锦为戏”作为设计灵感，融合传统非遗技艺与现代时尚语言，呈现一场具有文化深度与时代精神的时尚展演。时尚秀以皮影艺术的光影美学与织锦工艺的华彩纹样相结合，展现非遗技艺在当代设计语境下的创新转化与艺术升华，诠释“非遗即未来”的深刻命题。

开运·五星织梦高定系列以“五星出东方利中国”汉代织锦护臂为文化原型，由四川安娜凯瑟莉服饰有限公司与成都纺织高等专科学校联合打造高定时装作品。系列设计将“五星出东方利中国”篆体纹样与现代女装结构相融合，体现传统织锦在当代高定服饰中的创新应用，彰显中华工艺的传承与时代气象。

习得·青春织造非遗创新系列为成都纺织高等专科学校优秀毕业设计作品，集中展示学校在非遗传承与创新设计方面的教学成果。作品以蜀锦、蜀绣、藏羌苗彝等西南地区民族服饰技艺为核心，结合现代服装设计理念，开发出兼具礼仪功能与日常穿着的现代服饰，体现了职业教育在非遗活态传承中的重要作用。

压轴·雪山桃花金丝猴蜀锦创新产品系列秀为成都市产学研用协同创新重点项目成果，由四川安娜凯瑟莉服饰有限公司与成都纺织高等专科学校联合研发的蜀锦产品，荣获“十大类纺织创新产品”称号。设计灵感源于巴蜀地区独特的自然与人文景观，融合“甘孜梅里雪山”的雄伟、“峨眉桃花”的秀美与“金丝猴”的灵动，传递人与自然和谐共生的设计理念。

启动仪式前，与会领导嘉宾走进成都纺织高等专科学校，深入调研四川省织绣技艺非遗数字化保护与传承重点实验室、绣艺苑学研馆、服装智能生产创新集成中心、纺织实训中心等地，积极探索非遗技艺与现代职业教育体系融合发展。此外，还参观了启动仪式现场的院校纺织非遗文创联展、校企合作成果展及纺织非遗精品展，近距离感受纺织非遗的现代时尚之美，绘制出一幅贯穿产学研、联动古今的纺织非遗新蓝图。

本届大会通过合作签约、主题大秀、主题论坛、精品展览、考察调研等多元形式展开，不仅是一场纺织非遗领域的巅峰对话，更是一次深入非遗腹地的实践探索。以本届大会为契机，各界力量将以人才培育为基、传承创新为翼，共同织就中国纺织非遗永续发展的时代华章。

千年经纬，织就时代华章！第九届中国纺织非遗大会点亮成都之夜最先出现在VogueNews。

2025中国传统色专题文化艺术展“橙黄橘绿时”即将启幕最先出现在VogueNews。

2025年10月13日至14日，

「 INTERFILIÈRE X COLORO

中国传统美学艺术展 」

将在INTERFILIÈRE SHANGHAI 2025现场启幕。

展区将以“姹紫嫣红开遍”为主题，选取30种极具代表性的中国传统色，并融合丝绸、刺绣、植物染等非遗工艺产品。色彩与绸缎的交织，将带来中国传统美学在产品设计中的全新表达思路。

“姹紫嫣红开遍”，不禁让人回想起那些热烈而真挚的东方之美。红紫色系中，如朱红、胭脂、檀紫等经典色相将于现场亮相，更有传统缫丝弄蚕、织锦绣缎等工艺与艺术品等你探索。中国传统艺术始终连接着历史与现代、东方与西方，交融流转，渊远流长。

中国传统色

此次艺术展将以色彩为线索，在COLORO所研发的216种中国传统色基础上，结合丝绸、刺绣与非遗工艺产品，让这些中国传统原材料与技艺成为色彩的载体与放大器。

通过二者之间的有机互动，共同构建起一个立体的、可触可感的东方美学现场，也成为INTERFILIÈRE SHANGHAI诠释高端面料与精致工艺的重要组成部分。

这些色彩的归纳与确认，源自COLORO色彩应用研究院长达两年的中国传统色系统研究。通过文献考据、文物比对与工艺复验，该项目首次系统性地整理并标定了216种中国传统色，并最终以《中国传统色应用色卡》的形式推向公众。

由植物染专家黄荣华先生与COLORO共同推出的该色卡，不仅具有深厚的文化和审美参考意义，还依托科学色彩编码系统，成为设计师准确取色、自如运用的实用工具。

中国丝绸

千百年来，丝绸之路的贸易路线将中国丝绸与世界相连，通过一件件精美的织物，推动了全球消费者对这种顶级天然材质的追求，因其材质及特性的优势，常常被用于高端产品及奢侈品。

近年来，在社交媒体驱动下年轻群体掀起的丝绸复兴热潮，越来越多消费者愿意为丝绸小件买单，其中真丝内衣、内裤、居家服成为热销产品。

然而，尽管丝绸在贴身服饰领域具有巨大的创新潜力，且与中国文化遗产一脉相承，人们对这种材质仍存在普遍误解。受众广泛的丝绸，由于常被误认为昂贵、易损、难以养护，让设计师和消费者们望而却步。

此次艺术展将不仅展示丝绸在贴身领域的历史运用，还将结合科技发展，展示更多丝绸材料在机洗便利性等方面所焕发出的活化生机。

作为INTERFILIÈRE全球系列展在亚洲的唯一盛会，INTERFILIÈRE SHANGHAI希望让世界听到东方的声音，拓展东方审美在全球时尚领域的话语权。而「INTERFILIÈRE × COLORO 中国传统美学艺术展」正是这一愿景中蔚为重要的一环，最前沿、科学的美学理念与可市场化的产品创意，将在活动现场齐集一堂，引领时尚。

我们真诚邀请您莅临INTERFILIÈRE SHANGHAI，沉浸于这场绚丽的色彩盛宴，感受色彩与面料之间的默契对话，共同展望东方色彩走向世界的无限可能。

INTERFILIERE X COLORO 中国传统美学艺术展 | 东方色，织新绸最先出现在VogueNews。

挑花馆内木质墙面挂满蓝白相间的精美挑花作品，包括带有文字和图案的展板，营造出浓厚的历史积淀氛围。76岁的非遗传承人王士福先生精神矍铄，身着深蓝色便装，亲自在挑花架前展示这门古老技艺。

此次活动紧扣“质量强县”核心，将非遗传承纳入质量管理体系。通过“接地气”的学习，市场监督管理局团队加深了对地方特色文化质量的认识——“望江挑花”作为“地理标志产品”，其技艺保护有助于打造高附加值产业品牌，推动县域经济从“制造”向“精造”转型，为“质量强县”工程注入持久活力。（陈欣蕊 吴瑞娟）

“非遗传承+质量管理”：望江巧手挑花为“质量强县”注入新活力最先出现在VogueNews。

6月26日，”跨越千年•东方纹样” 囍陸快闪艺术活动惊艳亮相2025大阪世博会。

“从博物馆走向世博园”，囍陸”以纹载道”，以跨越千年的东方纹样为起源和代表，展现藏于全球博物馆中的经典纹样。如龙凤呈祥、凤穿牡丹、百鸟朝凤、苏绣蝶恋花、八团纹、百子游龙等，让华夏瑰宝永续留存，将中国经典带向世界舞台。

6月27日，”东方时尚国际艺术周”启幕仪式暨”纹采东方•艺术展览”茶纹样首发仪式，在大阪世博园东画廊举行。2025年日本国际博览会协会国际关系局联络主任折原真子；大阪世博会世博馆运营总协调官孙怡；2025年大阪世博会世博馆指定服装囍陸品牌董事长陆棋燕；杭州市余杭区茶文化研究会常务副会长兼秘书长周锋；中国工艺美术学会纹样研发中心主任孙若溪；浙江上汐家居有限公司总经理吴奕玎；中国艺术家、中国首位获得红点、iF、IDEA、G-Mark、红星五项顶级设计大奖最高金奖设计师贾伟；中国木雕艺术大师、高级工艺美术师吴腾飞等嘉宾出席了此次活动。

只此青绿真国色，千里江山敬山河。当千年禅茶的灵韵纹样，邂逅当代设计的先锋语言。囍陸以衣载道，”纹采东方”时尚大秀的华丽上演。从径山寺的晨钟暮鼓到故宫春辰色的时尚韵律，囍陸赞颂了春日大自然的重生和茶芽萌发、万物复苏的景象。将绿水青山的轮廓和千年禅茶的脉络共融至天地山水之间。金山银山，一年又一年周而复始，却又生生不息，谱写出自然与美的华丽颂歌…

最后，来禅茶一味体验区，从唐宋时期的禅院茶事到现代科技的创新演绎，以”中国茶生活”为核，展现宋代点茶之美，始与茶器，成于匠心。以饼茶为基，从茶器之韵到品茗焚香再到中国茶桌，将东方美学、非遗工艺与人体工学融于一体，成就中国文化与生活哲学的国际表达。

走秀谢幕后，囍陸品牌董事长陆棋燕也为2025年日本国际博览会协会国际关系局联络主任折原真子献上世博之礼”龙凤呈祥•囍世合璧”围巾。

围巾采用环保真丝和毛的面料，每一条围巾下摆两侧的”囍和世”都特邀非遗苏绣传承人国绣手、艺术家JianQin王师徒二人历时20小时共同绣出”三异绣+双面盘金绣”，全球限量100条！围巾的蓝色是世博会世博馆蓝，底纹运用520个囍字，是爱的化身，祈愿世界和平，让世界充满爱，愿这条世博围巾，能带去幸福与吉祥！

华夏复兴，衣冠先行，囍陸“以衣载道”，将东方美学智慧和当代时装完美融合，用服饰讲述中国故事。最后祝愿2025大阪世博会圆满成功！

“东方时尚”国际艺术周亮相2025大阪世博会最先出现在VogueNews。

这场环保浪潮的根基，正是双方对自然守护的深度共识——Fjӓllrӓven北极狐的品牌核心“FOREVER NATURE”与COOL-FRESH®酷肤芮®的环保愿景高度契合。秉承这份共同的守护之心，双方团队深入闽南泉州，探访西街、开元寺、浔埔村等地，亲身体验根植于海洋的独特文化及其蕴含的古老环保智慧！

净滩力行，守护蔚蓝初心

此次行动的核心，直指泉州黄金海岸！面对潮汐裹挟的海洋废弃物，COOL-FRESH®酷肤芮®与Fjӓllrӓven北极狐团队迅速投入战斗。

烈日灼灼，队员们身着COOL-FRESH®酷肤芮®× Fjӓllrӓven北极狐联名服装，它以卓越的产品性能及对环保、可持续发展的践行，呼应「重塑蔚蓝」的环保精神，成为净滩行动中最值得信赖的“战友”！

大家沿3.8公里海岸线躬身拾捡，清理了超60公斤的海洋废弃物，从刺目的塑料瓶、食品包装，到深埋沙下的废弃渔网——这些看似不起眼的物品，却无声威胁着海洋环境，每当一片垃圾被拾起，就少了一次污染海洋、被鱼类误食的可能。

当最后一袋“战利品”在打卡处完成称重，COOL-FRESH®酷肤芮®与Fjӓllrӓven北极狐为团队颁发了象征环保贡献的定制奖牌，回望洁净绵延的海岸线，海风轻拂沙面，所有弯腰拾捡的酸痛瞬间化作欣慰笑容。

织补渔网，续写可持续契约

净滩不只是“清除”，更是“修复”与“延续”，本次行动最具特色的环节，便是向蟳埔女拜师学艺，沉浸式体验渔网编织、修补技艺。

COOL-FRESH®酷肤芮®特邀当地经验丰富的蟳埔女现场示范教学，她们灵巧的双手，既能编织出经纬交织的新渔网；也能将破损废弃的渔网精心修补，赋予它们二次生命。“变废为宝”的古老智慧，就是对“一次性消费”最有力的反击。

大家目光专注，指尖小心跟随老师傅的示范动作织补渔网——这一刻，环保理念与实践真正融为一体，也生动写照出COOL-FRESH®酷肤芮®「重塑蔚蓝」的诺言！

更令人惊喜的是，海洋中回收的废弃渔网，经专业处理后，可以制成高品质的再生尼龙纤维运用于面料服饰之中，这一过程不仅实现了资源的循环利用，更显著减少了生产过程中的碳排放， 是循环经济理念的生动实践，也是对海洋守护承诺的延续。

从西街的文化浸润，到海岸线净滩的汗水挥洒；从环保战衣的全程护航，到渔网修补的匠心传承——这场「重塑蔚蓝」的旅程，是COOL-FRESH®酷肤芮®与Fjӓllrӓven北极狐对可持续未来的具象表达：我们拾起的不仅是垃圾，更是对自然的敬畏；修补的不只是渔网，更是人类与海洋的共生契约。

酷游山海，净享自然。下一站，期待与你继续以行动丈量大地！

「COOL-FRESH酷肤芮×Fjӓllrӓven北极狐」酷游行第二站：重塑蔚蓝 | 步履不停，向海而行最先出现在VogueNews。

时尚学术著作叩开国际传播大门

黄士龙的入选作品以中国现代时尚文化为研究核心，其中《海派时尚文化研究》系统梳理了上海开埠以来的服饰变迁与城市文化交融史，通过石库门旗袍、百乐门舞裙等具象载体，解构了中西合璧的海派美学基因。值得关注的是，这些著作由东华大学服装与艺术设计学院刘晓刚教授担任主编，徐建红老师担任责任编辑，确保书稿的高质问世。

出版国际化进程中的时尚文化坐标

本次榜单显示，文学类与学术类作者并列前茅，黄士龙作为少数入选的时尚研究学者，其作品的海外馆藏增长印证了中国文化细分领域的传播突破。

报告指出，2024年海外图书馆中文图书收藏量虽整体呈下降趋势，但专业类学术著作的入藏率较上年提升12%，特别是涉及地域文化、物质文明的研究成果更受关注。黄士龙的著作正是这“关注”下的典型成果，其内容既保持了学术严谨性，又通过“时尚符号-文化解码-国际对话”的叙事逻辑，打破了海外读者对中国服饰文化的刻板认知。

从服饰研究看文化传播新路径

在数字出版转型的背景下，黄士龙著作的纸质版与电子版同步读者视线。 其中《服装文化概论》的数字版被收录于EBSCO学术数据库，实现了时尚学术成果的多载体传播。报告分析认为，这类兼具文化深度与跨学科特质的出版物，正成为中国出版“走出去”的新增长点。

正如报告所强调的，在AI技术重塑出版生态的当下，唯有立足原创性思想的作品才能实现“永久收藏”。黄士龙作品的入选不仅标志着中国时尚研究的国际突破，更启示出版界：当传统服饰文化与现代学术话语碰撞，当海派时尚基因与全球审美趋势对话，文化传播才能真正实现从“走出去”到“走进去”的跨越。

2024 年度 “世界影响力作者” 榜单发布——东华大学出版社黄士龙以时尚文化研究成果跻身国际视野最先出现在VogueNews。