打卡最in列车，活力即刻加满

青岛站是全国离海最近的火车站，一出站就有迎面而来的海风，这种“零延迟”的惊喜感，总能将惊喜的情绪瞬间拉满。近日，VICUTU“型游四城，自在穿搭”之旅空降青岛万象城，直接将这份惊喜带到了商场中央：一辆“海滨列车”酷炫停靠，瞬间成为全场最吸睛的打卡点，以清新的蓝白配色营造出海岸般即视感，加上趣味“啤酒加油站”互动环节，轻松点燃现场氛围，笑声不断，人气高涨，让整场活动从一开始就浸满了青岛的活力基因。

潮趣秀场高能预警，细节控直呼DNA动了

商圈作为都市生活的“流量中心”，见证过无数人的驻足与流转。VICUTU本次选择跳出静态快闪的常规框架，在青岛万象城里打造了一场活力爆棚的沉浸式时装秀场。身着VICUTU旅型西服的模特与科技感十足的机器人相继登场，强烈的视觉反差碰撞出潮趣张力，让整个场子瞬间“燃”了起来。

而在秀场中，真正让人挪不开眼的，当属穿搭中的巧思与质感。利落清爽的条纹内搭、画龙点睛的精致配饰……这些“最小单元”的活力感点缀，每一处细节的打磨，都像诗句中最巧妙的韵脚，把自我内涵直接穿在身上，轻松告别千篇一律的“路人感”。

正装也能“野”出圈，出发奔赴不设限

从秀场上的潮酷帅气，转场到海滨户外的恣意随性，模特们用旅型西服混搭轻户外单品，完成了城市与自然间的无缝衔接。原来，西服的利落优雅也能与短裤的舒展、牛仔裤的随性、风衣的飒爽搭在一起，解锁更外放、更自在的活力体感。海风一吹，衣角翻飞间，西装即刻褪去了“办公室专属”的标签，利落的剪裁在海风中舒展出自由的轮廓，鼓励着每一个人随心出发，奔赴山海。

想要这份热烈活力持续保持在线?离不开VICUTU旅型西服的“硬核加持”属性：抗皱易打理。它彻底打消了人们对于传统正装在户外环境的顾虑—任凭浪花拍打，照样精致体面。也正是这种无负担的穿搭体验，给了人们出行自在的底气，让每一段行程，每一步探索，都能做到“人生如旅，步步有型”。

活力并非刻意营造的热闹，而是将热爱注入生活后所收获的边界自在。不用将工作与生活强行切割成两半，只管随心穿梭于不同场景，让每一种状态都能成为生命力的承载。以海风为幕，VICUTU将穿搭化作诗句，完成了对生活的热烈回应，也在青岛留下了的精彩一章。接下来，VICUTU将带着这份活力与色彩，回到品牌的诞生地——北京。据说，有位“神秘新朋友”即将在那里与我们集结，共同见证本次旅程的高潮时刻。猜猜TA会是谁呢?

海风为幕，穿搭成诗｜VICUTU型游青岛，活力自在登场最先出现在VogueNews。

以科技重构昼夜场景，定义全天候运动新范式

当”没时间运动”成为都市上班族的普遍困扰，运动正从”专门抽时间”演变为”见缝插针式的”碎片化生活方式。午间快走、傍晚夜跑、深夜健身……运动场景日益多元，时间边界逐渐消融。特步深刻洞察这一趋势，以「昼・夜」为核心主题，提出全天候、全场景、全时段的未来运动理念。

围绕昼夜交替的场景需求，特步以前瞻科技重新定义都市女性的运动生活方式：创新面料兼顾轻薄透气与温度适配，从容应对日间活力运动与夜间微凉环境，实现全天候舒适自在；全方位反光系统与科学支撑结构，从视觉安全到运动保护，为都市女性夜间运动保驾护航；可持续再生面料将环保理念注入未来装备设计，科技与责任并重，构建起从日间到夜间、从功能到体验的完整运动解决方案。

以光影演绎昼夜美学，呈现未来运动视觉风尚

为深度诠释「昼・夜」的主题内核，特步将秀场打造成极具未来感的光影交错空间，以动态光影模拟昼夜流转，营造沉浸式概念体验。同时，以科幻电影中的未来女性角色与跑车疾驰时的流线光影为灵感源，打造概念新品，塑造兼具力量感与时尚度的先锋廓形。

本季以荧光绿、神秘紫与经典黑白为主色系，色彩碰撞鲜明大胆，既呼应日间运动的鲜活能量，亦适配夜间出行的神秘氛围和安全防护需求，让潮流质感与场景属性高度统一，以视觉语言完整呈现全天候运动的未来风尚与美学表达。

致敬女性力量，让专业运动融入日常

从专业赛场到时尚秀场，特步始终坚持以专业影响大众，让运动更贴近生活。本次「昼・夜」概念秀，打破运动服饰单一的功能属性，升级为集全天候陪伴、场景自由切换、自我风格表达于一体的生活载体，契合都市女性运动与日常无缝融合的需求，彰显当代女性独立、自信、多元的精神风貌。

作为中国领先体育用品品牌之一，从深耕路跑领域到搭建专业运动科研体系，特步始终以硬核科技为核心竞争力，凭借持续投入的科研实力与海量专利积累，为运动时尚创新提供坚实支撑。本次「昼•夜」概念秀，正是品牌科技底蕴、前瞻设计理念与人文关怀的集中呈现。未来，特步将继续以科技创新驱动运动美学升级，在全球舞台上彰显中国运动品牌的科技实力与设计自信。

特步 “昼・夜” 概念秀：以昼夜为序，定义都市女性未来运动新美学最先出现在VogueNews。

巴黎与米兰时装周稳居全球前两位；伦敦、上海分列第三、第四位，商贸活跃、创新基因以及数字化转型是两地的核心竞争力。

报告首次增设”商贸活跃度”指标，用以量化分析各个时装周的商业资源整合能力与市场转化能力。上海时装周汇聚1217个商贸品牌，规模仅次于巴黎；同时运营7个数字化商贸平台为样本时装周中最高。

报告指出，上海时装周仍存在差距。其产品类别达到23类，商贸成交价为420美元，分别是巴黎时装周的64%和54%，反映出市场仍以中端及成长型品牌为主，但增长潜力巨大。

在”要素聚集度”维度上，巴黎、米兰分别以429个、387个参展品牌及544场、529场发布活动领跑；上海举办约200场发布活动，在新锐品牌参与方面表现突出。在”行业影响度”维度上，上海时装周设计师数量居全球第一，创新趋势评分亦位居前列。

2025年，中国服装与时尚零售市场规模接近4600亿美元，稳居全球最大单一市场地位。全球时尚零售电商渗透率从2020年的18%升至2025年的约36%，电商渠道在新兴市场的占比更是超过45%。

可持续发展方面，约72%的全球消费者愿为可持续产品支付溢价，多数可接受5%至10%的溢价。报告特设人工智能专章，数据显示58%至60%的全球时尚零售商已将人工智能融入运营与营销环节中。

报告认为，上海时装周正处于由”规模扩展”向”能力升级”的关键转型期，应深挖本土文化、当代设计与高级定制的融合路径，强化其作为衔接设计端与消费端的重要商贸枢纽的地位。

上海时装周跻身全球第四，硬核超越纽约最先出现在VogueNews。

走进2026AW上海时装周MODE「有料空间」，最先映入眼帘的便是被镜面球和铝箔围绕的未来感时装作品。人们驻足、停留、感受，阅读从两件衣服开始、从灵感到成衣的蜕变日志，聆听“材料与设计”关于未来时装的对话。

这两件以马赛克艺术为灵感的未来时装，来自于SORONA®品牌与全球羽绒服高级时装领导者品牌RAXXY共创的“URBAN SURFACE PROTOCOL”合作系列。马赛克艺术穿越了时间。早在公元前，美索不达米亚平原的人们就用彩色陶土钉在墙面上，拼出几何图案。如今，SORONA®生物基材料凭借高性能与质感，为RAXXY带来新的创作灵感，也催生了 “协作维新” 的艺术哲思。

通过数学逻辑思维跨界时尚设计，传承中国传统工艺与文化，RAXXY以极高的视觉辨识度，创造了“维新时装”体系，在全球奢侈品羽绒服品牌赛道，走出了中国羽绒服品牌的全球“维新”之路。这一次，RAXXY与SORONA®生物基材料二度联手，以材料为始，通过展示空间、纪录片、圆桌论坛等多种形式，共同探索未来设计构想。

城市界面，协作维新

在这一合作概念系列中，预示着时装设计试图探索一种新的平衡 —— 虚拟与真实之间，移动与防护之间，规则与突破之间。

“URBAN SURFACE PROTOCOL”合作系列以 Mosaic (马赛克) 结构为视觉基础，将城市建筑表面与数字界面的秩序感进行转译。重复排列的几何模块，形成如同 “城市界面” 的视觉语言，象征未来都市中人与环境之间不断变化的连接关系。

“PROTOCOL” 则引入未来科技语境，表达一种在复杂系统中建立秩序与协作的方式。

从设计手稿的描摹构思，到材料的拼接重组，SORONA®品牌完整记录了“URBAN SURFACE PROTOCOL”合作系列诞生的全过程。区别于传统针织、梭织所呈现的条状或片状的服装体系，为了达到独特的三维块状结构表达，RAXXY以SORONA®生物基材料制成的面料作为设计载体，通过多次实验，来实现该系列服装所需要呈现的特殊视觉效果。

SORONA®生物基材料制成的面料轻柔细腻，满足RAXXY维新时装的3D工艺要求。

“天然植物纤维所能带来的色彩与质感，和马赛克艺术的石头肌理十分相似，也更接近了我们想要的这种高级质感。SORONA®生物基材料使RAXXY想要的服装感觉得以实现。” RAXXY品牌创始人沈威廉如是说道。

RAXXY致力于将材料的特性真正转化为服装结构的一部分。此次采用的 SORONA®AURA填充材料，保暖性能可媲美羽绒，同时具备出色的蓬松度与回弹性，能够精准满足面料挤压后形成的小块结构所需的参数与秩序感。此外，其优异的透气性有效改善了“闷汗”的穿着痛点。这不仅是对感官的积极回应，更承载着即时满足的当代穿着表达。

“可持续”，是一种生命力

“可持续”不再只是环保的同义词，更代表着一种蓬勃的生命力。SORONA®品牌与RAXXY品牌创始人沈威廉的结缘，正是基于双方对可持续的执着与社会责任的承担。在沈威廉看来，SORONA®品牌代表着走在可持续议题前端的先锋材料，而 RAXXY的维新时装体系，则代表着设计层面的 “可持续”。这一体系最早源自中国传统文化 —— 江南竹编工艺的延伸，因而也承载着文化的 “可持续”。

当SORONA®品牌与RAXXY携手，让“可持续”的内涵无限延伸。

正如沈威廉所言，“SORONA®品牌与RAXXY的这次合作，不是单纯地做一件衣服，而是利用SORONA®材料的自然属性，在表达RAXXY先锋独特的同时，拉近服装与人之间的距离。”

这是对数字时代中人们追求真实感的回应，更寓示着一种新的可能。从二维材料的服装走向三维材料的世界，探索拥有更多可能性的新服装领域，就像马赛克艺术，带有无数个记忆的小碎片，通过排列组合的无穷可能，创造艺术和作品非凡的生命力。

作为「M SPACE共创聚谈」圆桌论坛的特邀嘉宾，沈威廉还与行业同仁深度探讨共创引领未来，持续追问未来时装设计与商业实现的N种链路，以及材料创新所引发的未来高效应用。

沈威廉认为，材料创新是设计师突破的关键。“材料是思维的客观载体，材料也给设计插上了想象力的翅膀。所以，材料创新能让设计师更有设计创新灵感与兴趣，实现设计层面的可持续创新，而创新，则是品牌掌握定价权的关键。”

RAXXY与SORONA®品牌还专门为本次活动带来了联名的“限量礼赠”。这份礼物为现场的观者带来别样惊喜，将可持续与艺术创作的美好拼接到日常生活，成为都市生活的小小“像素”块，在随机的移动与组合中，拼接出时尚众生相。

共创之下，延伸无限可能，SORONA®品牌推动中国设计力量，助力完成从创意到商业的完整链条，赋能未来时装设计体系的构建，以自然的质感，邂逅更美好的感官共鸣，链接精神的远行。

在人类与可持续的双向选择中，未来选择了可持续，那你呢？

RAXXY x SORONA®品牌｜当未来与创新都选择了可持续最先出现在VogueNews。

2025年FILA在新团队的引领下，面对市场变化，以战略革新重塑品牌长期价值，取得稳健成果。FILA大中华区CEO江艳表示：”2025是ONE FILA战略的开局之年。全年我们聚焦品牌定位、消费者需求与核心赛道，以品牌、商品、零售形成矩阵合力，完成战略重构。这份成绩单初步印证了战略成效，也让我们对下一阶段释放品牌势能更具信心。”

品牌向上：聚焦原点人群，焕新品牌活力

2025年，FILA巩固”高端运动时尚”的品牌定位，回归原点人群、关注女性消费者，聚焦网球、高尔夫两大运动心智与时尚引领，整合旗下子品牌打造统一形象，激活品牌向上势能，实现品牌资产指数（BEI）创历史新高。

网球与高尔夫菁英运动双赛道投入取得突破：网球领域，FILA通过举办FILA KIDS钻石杯青少年挑战赛、续约升级为中网独家官方运动鞋服赞助商、打造「看好我这场」与「自成一格」网球大秀、再到签约首位中国网球代言人布云朝克特、携手高校共建企学研合作，并启动全国30座城市的”最美球场”与可持续球场建设，推动网球360战略向全龄段、全生态深度落地。经典网球单品BB1大满贯POLO、苏珊裙持续迭代，成为品类心智产品。高尔夫领域，FILA GOLF连续三年赞助沃尔沃中国公开赛、举办FILA GOLF女子菁英赛及中国青少年高尔夫球精英赛，并签约史上最年轻登顶世界第一的LPGA冠军殷若宁，持续强化品牌高尔夫专业心智。

重返发源地的品牌大事件，塑造向上势能与全球影响力：二月，FILA亮相顶级冰雪盛会，以「4810凌峰科技」助力中国自由式滑雪空中技巧国家队斩获2金3铜，成为首个蝉联该项目金牌的国家队，并创下历史最佳成绩。品牌全球赞助的12支比赛队伍共获69枚奖牌，含29枚金牌。采用国家队比赛服同源科技的产品4810凌峰雪壳亦同步上市，以顶级科技赋能大众消费者的冬季运动需求。三月，作为首个登上米兰时装周官方日程的国际运动品牌，FILA时隔五年重返米兰时装周举办主题大秀，以米兰城市为灵感发布全新高级运动时装MILANO系列，再次引领”运动时装化”下一进程；大秀同款及薄底鞋当日登陆米兰殿堂级买手店，在国际时尚地标掀动”高智运动风”。这一系列品牌冰雪基因、意式美学基因的文化溯源，进一步深化百年品牌价值，并在全球舞台展现品牌崭新面貌。

商品革新：锻造英雄单品，质感销量双提升

此外，FILA还通过包括「明天的 WOMEN」国际妇女节特别企划、”马上起飞”新春活动等一系列营销活动，协同子品牌矩阵，以统一形象发声，以高能量情感叙事连接核心客群，有效提升女性客群占比。

在商品革新方面，FILA基于对消费者需求迭代的深刻洞察，重塑商品体系，开拓新场景、打造新爆品，实现下半年的服装流水引领市场增速。

FILA聚焦POLO衫、羽绒服、跑鞋及老爹鞋等”英雄商品”品类，致力以爆款IP带动品类突破。由品牌鞋履创意总监Robbie Fuller领衔设计的全新老爹鞋FILA VETTA，独特的”瘦身”鞋型设计和智酷风格，获得消费者喜爱，并驱动老爹鞋家族全年销量达成近千万双。搭载自研科技面料OPTIMA-SHELL的”呼吸壳”入选25年度ISPO China Choice榜单，经典演绎的MUSE套装，以及FILA KIDS SPEED 5 TURBO儿童专业跑鞋，均荣获2025年MUSE设计奖最高荣誉「铂金奖」，反映商品调整取得成效。

零售升级：新店型突围，重塑消费体验

2025年，FILA精准匹配消费者需求与场景，以多店型矩阵和创新模式，全面提升零售消费体验。

首家新壹号店FILA TOPIA西安壹号，以单店定制的文化叙事构建亿元店新模式；FILA北京环球影城乐园店以IP WONNIE FRIENDS，开创以儿童带动家庭客群的创新门店模型；FILA GOLF全新独立店「Master Club大师岭域」，围绕菁英360生活方式，将零售场景向沉浸式体验空间转型。全面焕新的主题店FILA BIELLA 2.0与FILA ICONA，进一步提升了终端品牌形象。

展望2026年及未来，FILA大中华区CEO江艳表示：”我们将在2025年奠定的坚实基础上继续推动品牌价值跃升，以更具吸引力的品牌、更具质感的产品、和更具体验的零售布局，满足中国家庭的多元需求。同时，继续发挥大体量品牌的经营优势，以创新和高质量增长，引领高端运动时尚的未来。”

FILA斐乐 2025全年业绩实现稳健增长，以战略革新塑造品牌长期价值最先出现在VogueNews。

【2026年3月28日，上海】意大利女装品牌STIVANANO于2026秋冬上海时装周期间，正式发布全新系列「鎏金回响」。本系列以1960-70年代意大利时尚的黄金时代为灵感源泉，从热门剧集《Made in Italy》中汲取精神内核，将复古格调与当代廓形融合，以大胆的亮黄色、经典格纹与荷叶领为视觉符号，深情致敬那个女性意识觉醒、时尚成为自我宣言的变革年代。

大秀当晚，张萌、左岸潇、张逗逗、毛唯嘉、周安可等多领域杰出女性挚友，携手WindMax男团、吴玄晔、柯俊等齐聚现场，共赴这场金色之约。众星共同见证，让本季“鎏金回响”的主题，让每一束星光，都落地为真实的影响力与时尚表达。

「鎏金回响」：一个名字，两个时代

“鎏金回响”四字，凝练了本季的核心叙事。

鎏金，指向60-70年代意大利时尚留给世界的遗产——那些大胆的色彩、经典的格纹、优雅的荷叶领，如同鎏金般闪耀在时尚史的画卷上。本季，STIVANANO以明黄色鳄鱼压纹廓形西装、融入经典的复古格纹、以及雕塑感荷叶领等设计，让“鎏金”成为可触摸的视觉语言。

回响，则是本季的精神内核——那个时代的女性，用服装宣告自己的存在，她们的自信、独立、勇敢，穿越六十年的时光，在2026年的今天依然掷地有声。而这一次，回响的主体是每一位选择与之同行的人：穿上「鎏金回响」系列的当代女性，将成为那个时代精神的最新一重回音。

从《Made in Italy》走出的灵感

本系列的灵感深植于剧集《Made in Italy》所描绘的文化图景。剧中1960年代米兰时尚圈的兴起，捕捉了那个时代女性对独立、自信、优雅与摩登风格的追求。她们既有传统意大利女性的优雅与内敛，又充满对新兴时尚潮流的大胆尝试——在复古中追求摩登，在优雅中展现力量，这种精神成为了「鎏金回响」系列的灵魂。

设计解码：复古基因的当代转译

「鎏金回响」系列在工艺与面料上实现了多重突破：

· 柔韧皮革的立体塑形工艺：我们采用高品质人造PU皮，通过特殊的复合工艺与热压技术，赋予其如天然皮革般的温润质感与奢华肌理，同时实现了媲美针织面料的舒适延展性。这种创新材质完美承载本季标志性的掐腰与oversized廓形，让皮革在保有型格的同时，呈现出如第二层肌肤般的流动感和雕塑感。通过特殊热压工艺，让坚毅的皮革呈现出如第二层肌肤般的流动感，完美承载本季标志性的掐腰与oversized廓形。

· 格纹的现代重塑：格纹色谱——每一组格纹都有自己的色彩叙事：黄黑格纹大胆张扬，棕绿格纹复古内敛，红棕格纹热情奔放——它们是色彩与图案的二重奏。所有格纹面料均采用手工对位剪裁，确保每一处拼接缝边线条严丝合缝——这是对意式工艺匠心的最高致敬。

· 荷叶领的力量新生：本季的荷叶领不再是单纯的甜美符号，而是被赋予建筑般的结构感。可拆卸的多功能设计，让这一经典元素焕发新生。

· 鳄鱼压纹的立体肌理：以明黄色廓形西装为例，鳄鱼压纹经过多道手工工序，呈现出立体的深浅层次。纹路方向随服装部位变化，营造出自然的视觉流动感。

品牌声音：致敬，然后回应

STIVANANO品牌主理人表示：“「鎏金回响」不是一次简单的复刻。我们不想只做博物馆的参观者，我们想听到那个时代的回响，然后用2026年的方式，把它重新唱出来。当穿着者走上街头，她就是这个时代最动人的回音。”

关于STIVANANO

STIVANANO成立于2018年，诞生于浪漫的时尚之都米兰，以对材质的虔诚态度，淬炼出品牌特有的优雅美学，每一寸高级意式面料，皆在立体剪裁中焕发生机，每一件作品都是一首诉说女性浪漫与坚韧的叙事诗。STIVANANO鼓励女性褪去外在束缚，回归本真姿态，在柔软与力量之间自由生长，在不被定义的美学中自我释放。

上海时装周直击｜STIVANANO「鎏金回响」诠释复古与当代的意式时尚融合最先出现在VogueNews。

始于1983年的静奢传承

Helen Kaminski 的故事始于澳大利亚，四十余年来始终秉持“为永恒而设计”的理念，从标志性手工拉菲草帽饰出发，逐步拓展至手袋、鞋履、成衣等完整生活方式。品牌以对天然材质的恪守、对工艺的持续革新，以及对隽永风格的不懈追求，诠释当代静奢美学的日常表达。

在可持续发展方面，Helen Kaminski 于2012年在斯里兰卡设立的工匠工坊，至今汇聚了超过六千名当地工匠，并于2023年9月荣获奢侈品行业领先的“Positive Luxury”蝴蝶标志认证，印证了其在可持续发展、社会责任和创新实践方面的最高标准。2024年，品牌开启与斯里兰卡工业培训局共同制定的钩织与编织技能国家课程之路，此举意味着品牌的匠心工艺正式获得政府颁发的资格认证。

Helen Kaminski 2026春夏系列：自然灵感与当代匠心

本次于上海时装周亮相的2026春夏系列，灵感深植于品牌的精神家园——斯里兰卡的自然肌理与人文脉络。系列以两大篇章展开叙事：春季篇章从茂密丛林中汲取灵感，呈现石榴红、祖母绿与巧克力棕等深邃浓郁的色调；夏季篇章则转向绵长海岸，以天青蓝、柔纱粉与天然拉菲草原色，捕捉阳光与海风的轻盈韵律。经典钩编、混色辫编与细腻植物刺绣等多元工艺在此精妙交融，共同诠释品牌对自然美学与永恒质感的当代探索。系列核心单品延续长期主义的基因，在手工的温度与时间的痕迹中，为现代生活提供一种从容笃定的优雅姿态。

伴随此次亮相，Helen Kaminski 特别打造了其在中国内地的首个品牌展示空间。空间延续品牌全球统一的设计理念，以标志性的天然拉菲草为核心元素。由拉菲草编织而成的艺术装置点缀于墙面与陈列之间，自然的纹理与柔和的光线相映，营造出沉浸式的情境氛围，引领来访者邂逅一场品牌源于自然的美学之旅。

布局中国：全渠道体验，静奢触手可及

Helen Kaminski 正式登陆中国市场后，将以开启上海时装周首秀与天猫官方旗舰店上线为双重起点，实现线上线下双渠道的协同联动。品牌不仅通过线下空间提供沉浸式美学体验，更致力于通过线上旗舰店，为中国消费者带来从经典帽饰、手袋到鞋履、成衣的全品类矩阵，满足当代多元生活场景的穿搭需求与对生活方式的可持续追求。

此次布局标志着Helen Kaminski将以数字化渠道为桥梁，更直接地与消费者分享其融合精湛工艺、静奢设计与可持续理念的品牌底蕴，开启一段关于匠心、美学与生活方式的东方对话。

关于 Helen Kaminski

Helen Kaminski 是源自澳大利亚的全球高端生活方式品牌，由 Helen Kaminski 女士于1983年创立。品牌以标志性的手工拉菲草帽饰闻名，现已发展为涵盖帽饰、手袋、鞋履、成衣等多品类的生活方式品牌。始终坚持使用天然可持续材料，并通过精湛匠艺，打造兼具隽永设计、卓越功能与奢华质感的手工单品。HELEN KAMINSKI 致力于成为备受全球青睐的静奢生活方式典范，秉持“匠心甄织、自在穿行、历久弥新”的核心精神，让每一件作品跨越季节流转、成为恒久陪伴的生活之选。

Helen Kaminski首度亮相上海时装周，以匠心叙事开启中国市场最先出现在VogueNews。

荷木HEMU2026AW上海时装周「楚歌」系列作品以楚文化为设计灵感，让荆楚的魂魄在霓裳之间重生。这是一场跨越时空的对话，是青铜器上饕餮纹与织物上凤鸟纹的共舞，是曲裾深衣与当代设计的融合，是楚辞的浪漫与时尚的对话，是楚歌长风与当下精神的共鸣。

荷木HEMU2026AW「楚歌」系列作品延续了往季的设计风格，面料采用香云纱、织锦、宋锦、蜀锦、苏绣苗绣等中国传统非遗织造和染整、刺绣技艺;图案设计以楚地经典纹样为创作灵感，让千年楚韵焕发新生;主色系采用青铜器的漆古之美，表达了东方最沉敛高贵的色彩美学。

以衣承史，以歌咏志。荷木HEMU|2026AW「楚歌系列作品从楚辞风骨到当代衣袂，从历史交响到时尚篇章，让千年楚歌的悲壮与热烈，在这新时代的舞台上再次回响。

荷木HEMU丨2026AW「楚歌」上海时装周写书楚文化全新篇章最先出现在VogueNews。

Stivanano始终鼓励女性穿搭自由、随性，并依然精致优雅，不论身形几何，无关容貌性格，在Stivanano总能找到适合你的服饰，让你能轻松应对工作和生活中的各类穿着场景；支持女性摒弃和忘记外在束缚，寻找自身真正的个性、真实和自然美，不被定义，释放本心。彰显每个女性特有的独立自信和智慧美丽是Stivanano品牌的理念和宗旨。

Stivanano以对材质的虔诚态度，淬炼出品牌特有的优雅美学；每一寸高级意式面料，皆在立体剪裁中焕发生机，每一件作品都是一首诉说女性浪漫与坚韧的叙事诗。

本季，Stivanano以剪裁为笔，让60年代的精致结构与70年代的自由灵魂悄然交织，化作时空交叠的低语。掐腰如诗，勾勒女性曲线的柔韧韵律；Oversized廓形如风，注入行走之间的从容力量。皮革裹挟着时代的坚韧，游走于衣摆的经纬之间；皮草晕染奢华的诗意，温度与气场在肌理间寻得微妙平衡。黑白灰铺陈极简底色，而黄、红、棕、紫如灵感碎片跃动其上，划破沉静，点燃锋芒。柔韧有骨，故而自如生辉。

ValentinaStivanano品牌创始设计师

Valentina，来自全球时尚腹地意大利，毕业于享有盛誉的伦敦艺术大学，其后于Prada、Bally、Ralph & Russo等顶尖品牌深耕，积淀深厚设计底蕴。她的作品屡次亮相国际时装周，备受业界和消费者赞誉。执掌Stivanano设计笔触，Valentina以源自意大利的高规格面料为画布，凭借精湛工艺与敏锐美学感知，为品牌注入新鲜活力与灵动创意，从容勾勒出优雅与力量并存的女性形象，诠释着源自欧洲悠久裁艺传统中的精致与自信，每一件作品皆是品牌对美学的极致追求，对品质的无声坚守。

鎏金回响｜STIVANANO 2026AW 上海时装周演绎米兰格调最先出现在VogueNews。

诞生于传承的焦虑与使命，三寸盛京始终以打捞东方传统手工艺为初心。品牌创始人、设计师张突然踏上寻访中国顶级手艺人的旅程，从苏州绣坊到西南染坊，从濒临失传的古老织法到稀世的传统纹样，将这些被时光掩埋的珍贵技艺一一拾起，与现代设计对话融合。十年深耕，三寸盛京已然成为汇聚中国顶级手工艺人的高端华服品牌，让博物馆里的传统美学，走进了当代的日常穿着，也收获了全球时尚爱好者的青睐。

本季三寸盛京将设计灵感落笔于中国古典音律，以宫、商、角、徵、羽五音为核心，探寻音律与身心的深层联结。中国古典五音对应人体五脏六腑，音乐既可以陶冶情操，更能如中医一般温润身心，这份独特的文化内涵，成为本季设计的灵魂脉络。为了诠释音律的自然与舒缓，品牌在设计上做出全新表达：摒弃繁复束缚，采用更舒适自然的版型，让穿着回归本真；棉、麻、羊毛、真丝等天然面料贯穿整个系列，触手可及的质感，呼应着音律的柔和韵律。

在工艺与细节的打磨上，三寸盛京依旧延续极致匠心。刺绣图案褪去华丽繁复，转向自然写意，将东方美学的含蓄之美藏于针脚之间；配饰则甄选贝壳、水晶等天然元素，简约却精致，与整体设计相得益彰，勾勒出自然柔和的东方意境，让每一件华服都成为承载文化与审美的载体。

这场秀的惊艳之处，远不止于视觉上的美感，更是一场沉浸式的多感官体验。三寸盛京不仅以服饰诠释音律，更打造了一套完整的音乐体系，特别邀请原创电影级配乐团队 —— 聲無哀樂 SWAL 量身打造秀场音乐。这支取名自嵇康《声无哀乐论》的乐队，以 “心之与声 明为二物” 为核心思想，用极具东方意境的旋律治愈人心、表达情绪，让音律与华服在秀场中融为一体。当悠扬的乐声环绕耳畔，指尖触到天然面料的温润，眼中望见传统工艺的新生，观众仿佛置身于东方美学的意境之中，实现了视觉、听觉、触觉、嗅觉与意境的全方位交融。

作为年轻一代最具影响力的华服设计师，张突然始终坚守着对中式服饰文化的热爱与研究。这位曾被国际媒体评为 “登上纽约时装周最年轻的华服设计师” 的中国设计力量，始终秉持着 “不是将过去封存，而是让它活进此刻” 的传承理念。在他的笔下，世界顶级现代面料与中国传统工艺技法完成跨越时空的对话，利落的现代廓形之上，刺绣、纹样等传统技艺焕发新生，让东方之美被重新看见、再次激活。

从打捞传统手工艺，到让传统与现代相融，再到以多感官体验诠释东方文化，三寸盛京在上海时装周的舞台上，再次诠释了中国华服品牌的传承与创新。这场秀不仅是一次设计的展示，更是一场东方文化的当代表达 —— 当传统技艺遇见现代审美，当古典文化融入当下生活，中国的东方之美，终将在世界时尚舞台上，绽放出愈发耀眼的光芒。而三寸盛京的脚步，也将继续在传承与创新的道路上前行，让更多被时光珍藏的东方美好，活在每一个此刻。

三寸盛京上海时装周秀场落幕：以音律织东方，让传统活在当下最先出现在VogueNews。