本届时装周以”实现梦想的天桥”为主题，通过产教协同、创意孵化与产业对接多维联动，成功搭建起贯通教育链与产业链的时尚生态圈。活动汇聚了全国29所服装高校，发布上万件创意作品，超过两万名时尚新生代共赴梦想之约，在T台光影中巧妙融合传统文化精髓、东方美学韵味、人文关怀理念、可持续发展思维、科技创新元素和当代生活气息，以多场力促”政、产、学、研、用”深度链接的精彩活动，构筑起一幕幕积淀二十年的产教融合盛宴。

据官方数据显示，本届时装周线上线下累计观秀人次突破1.07亿，全媒体曝光量超2.25亿次，不仅再次刷新了全民参与时尚的广度与深度，更以Z世代独具的东方美学叙事和创新表达，向时尚界展现了中国新生代设计师的蓬勃活力，掀起了今夏最强劲的创意风潮。

巅峰对决 27 校TOP1竞逐时尚王座

作为人才孵化成果的集中检验，闭幕式上的2025″广州国际轻纺城杯”总决赛成为了新生代破茧成蝶、放飞梦想的最佳舞台。来自非首次参加中国（广东）大学生时装周的27所院校的服装设计优秀毕业生经历层层选拔，每所院校仅有TOP1的创意佳作可以进入最终的巅峰对决。决赛现场，从非遗活化到数字孪生技术的创新应用，从国潮解构到赛博美学的先锋实验，Z世代正通过设计哲学的重构，将”中国设计”与”中国时尚”升维为体现文化话语权的价值符号。

台上创意作品锋芒毕露，台下行业星光熠熠生辉。这场见证中国设计崛起的超规格盛会，由中国服装设计最高荣誉”金顶奖”获得者张肇达，中国服装设计师协会副主席、两届中国服装设计师最高荣誉”金顶奖”获得者王钰涛，广东省服装设计师协会会长、中国服装设计师最高荣誉”金顶奖”获得者李小燕，中国服装设计最高荣誉”金顶奖”获得者、深圳欣寇服装有限公司总经理毛宝宝，中国服装设计最高荣誉”金顶奖”获得者、厦门理工学院教授陈宇组成的殿堂级评审团，再度刷新了国内时尚活动的评审团规格。

最终，来自广州新华学院的雷铭慧、赵嘉怡的设计作品《青囊行者》和来自广州市白云工商技师学院的彭紫婷、林蓝的设计作品《高山后裔》分别摘获2025″广州国际轻纺城杯”广东大学生优秀服装设计大赛本科组、专科组金奖。连同当晚一起颁发的”面料创新应用奖”、”最佳融媒体推广奖”和”引力创作奖”等专项荣誉，将本届时装周推向最高潮。

廿载深耕 构筑产教融合新生态

自2006年启幕以来，中国（广东）大学生时装周已走过二十载春秋。作为国内首个以大学生为核心的公益性时尚平台，它的诞生源于对产教融合的前瞻探索。广东省服装服饰行业协会、广东省服装设计师协会和广州国际轻纺城等三个主办单位作为最坚定的梦想同行者，以永不褪色的时尚初心将每个年轻创意编织进时代经纬，以最坚实的力量托举起了大学生时装周的璀璨星空。历经20年深厚积淀，在传承中创新、在学习中内化、在实践中检验，时装周从单一秀场发展为涵盖创意赛事、产业对话、人才培育、供需对接的复合型平台，累计吸引了55所国内外高校参与，桃李满园、俊采星驰，见证了中国时尚教育从萌芽到壮大、从突破到驰骋的史诗级蜕变历程。

FMG时尚集团董事长、UR品牌创始人李明光在谈及人才战略时强调，创新驱动本质上是人才驱动。20年来，大学生时装周锻造出了一批又一批具有创造力和实战力的设计尖兵，构建起了人才与产业双向奔赴的强磁场，不仅为FMG集团储备了上千名兼具艺术审美与市场洞察力的新生代设计师，也持续向中国时尚产业的可持续高质量发展注入着无限生机。中国服装设计最高荣誉”金顶奖”获得者、广东省服装设计师协会终身荣誉会长刘洋则以”双轨并行”肯定了时装周的非凡意义，指出大学生时装周的核心价值在于有效平衡了创意设计与商业落地的难题，真正实现了艺术价值向市场效益的高效转化。

从城市产业培育视角审视，这座时尚天桥已成为驱动传统纺织服装业数字化转型升级的核心引擎。这一立体化平台推动着人工智能、大数据技术与设计生产、新材料运用等深度融合，在智能打版、柔性供应链、虚拟时装秀等领域开创行业先河，间接带动产业产值增长。与此同时，海珠区通过时装周形成的”大产业、大底座、大生态”发展模式，也为广州建设国际时尚之都注入强劲动能。

破界新生 Z 世代引领先锋潮流

作为大学生时装周的核心板块，院校作品发布持续多维度输出高能创意，以传统美学、科技创新、绿色时尚、前瞻思维诠释时尚新内涵，搭建起传统与未来的对话桥梁。

本次参与展演的院校几乎都将传统文化和数字应用置于重要位置，新生代设计师们依托数码印花拆解东方美学元素，运用智能材料模拟草木染的生命律动，通过生成式AI与数字渲染技术，为毕设作品定制数字展演场景，使观众在虚实交汇中得以体验别样的视觉盛宴。在传统文化与前沿科技的共振中，既保持着对传统的守正传承，也迸发出突破常规的创新能量。譬如广州广播电视大学首次引入机械狗开场秀，将展演现场变成先锋科技的演练平台，在社交网络上引发热议。

在对绿色时尚的探索与突破上，五邑大学艺术与设计学院、华南农业大学艺术学院、广东白云学院、广东轻工职业技术大学等院校通过环保材料、仿生工艺、回收塑料等方式进行艺术再造，演绎出可持续设计的永续之美。

时尚总是能在坚持态度和大胆创新之间找到平衡，年轻人恰巧是最能赋予时尚全新生命力的群体。广东工业大学艺术与设计学院、广东理工学院、广东轻工职业技术大学等院校突破传统纺织工艺和服装制作规则的未知领域，创造出具有独特造型和结构的服装作品，借色彩碰撞与面料创新编织出充满生命力与想象力的时尚新章。

从上溯千年时序纵深，溯源形制嬗变、解构纹样基因、提炼色彩美学，到跨越空间维度，突破地域文化边界、重构艺术风格谱系，学子们以经纬交织的设计哲学诠释根系非遗文脉的守正之道，融汇多元文明的对话之姿，激荡出符合当代语境的先锋之魂。

回顾本届时装周，从各个院校优秀展演的青春风暴到供应链对接的务实匹配、现代纺织服装产业人才培育大会的高屋建瓴，再到清华美院、香港理工等知名院校的展演交流，无一不彰显主办方搭建平台的产业初心。

如果说中国（广东）大学生时装周过去二十年完成了从蹒跚学步的孩童到筋骨强健的成长蜕变，那么站在新质生产力勃发的历史坐标上，这位”新青年”正积蓄着驱动产业质变的大能量。

未来二十年，这个深植全球最大面辅料产业腹地的平台，将完成从人才培育向产业创新中枢的战略跃迁，构建起覆盖研发孵化、数字智造、商贸联动的立体化基础设施，成为培育中国时尚全球话语权的协同创新枢纽。在”衣被天下””万物可织”的广阔天地中，当产业变革浪潮与新生代创造力在此深度融合，这里激荡出的不仅是设计新星的璀璨光芒，更是整个产业生态向价值链顶端攀升的澎湃动能，为中国时尚的黄金二十年构建起生生不息的强大底座。

前程远大，未来可期。下一个20年，让我们继续相聚在广州国际轻纺城，共同期待更多富有潜力、深具革新思维和实践才能的”时尚青春合伙人”在中国（广东）大学生时装周这座梦想天桥上，书写出更多属于中国时尚的崭新篇章！

2025中国（广东）大学生时装周圆满落幕最先出现在VogueNews。

本次课程结合课堂教学、提问互动、沙龙讨论及百联 ZX 创趣场实地走访等形式，通过对最新实操案例的解读，聚集行业热点，理论结合实际，促进企业授权业务的高质量发展。

本次精英研修社组织了东西文娱、哔哩哔哩、四川博物院、中信出版社、腾讯科技等版权方企业，易礼品、杭州柔造、巡山令餐饮等被授权方参与学习，为授权双方提供了以商业 IP 为契机，运用文创思维，深度 IP 化运营的学习交流平台。

中国玩协李凌：我国授权商品零售额和授权金规模连续 7 年增长

中国玩具和婴童用品协会副秘书长、中国玩协授权行业分会秘书处主任李凌介绍了中国品牌授权行业的发展及创新趋势。我国授权商品零售额和授权金规模连续7年增长，被授权行业更是呈多元化发展。授权合作时，版权方需要明确授权素材的确权、业务策略、图库开发、品牌使用及产品审批规范和授权业务管理规范。被授权商需明确授权产品的目标客户画像、市场需求和渠道拓展以及销售策略等，从而实现 IP 品牌价值。

万代南梦宫中静智夫: 对市场趋势保持敏感是 IP 事业成功的重要因素

万代南梦宫（上海）娱乐有限公司版权部部门总经理中静智夫（NAKASHIZUKA TOMOO）介绍了万代南梦宫旗下 IP ，并以经典动漫 IP 高达的合作发展为例阐述了 IP 合作成功的要素。中静智夫表示，对市场趋势保持敏感是 IP 事业成功的重要因素，IP 要适应社会潮流和市场变化，契合消费者的喜好，从而提升 IP 魅力。例如万代南梦宫就针对中国市场潮流发展趋势，开发了面向中国市场的专属产品，推出了十二生肖系列高达产品，受到中国市场的欢迎。

翻翻动漫沈浩: 二次元衍生品为线下玩家带来额外情感溢价

翻翻动漫集团创始人、总裁，中国电影评论学会动漫游戏专业委员会理事沈浩课上对中日二次元 IP 产业和授权模式和中国 IP 衍生市场情况进行了深度分析。沈浩讲到，目前全球经济在后疫情时代普遍处于调整阶段，使消费者更倾向于能够提供情绪价值的低客单价商品。此外，提供场景化消费的主题门店、周期性举办的各类漫展均为二次元衍生品为核心的线下社交提供了必要场景。二次元衍生品为线下玩家带来了额外的情感溢价和集体记忆的物质锚点。

上影元李早：结合当下审美与市场趋势对经典IP进行再开发

上海电影股份有限公司党委委员、副总经理，上影元（上海）文化科技发展有限公司总经理李早分享了国潮 IP 的开发与实践。上影元拥有哪吒闹海、葫芦娃、宝莲灯等众多优质国漫 IP 矩阵，并进行全链路运营。要结合当下审美与市场趋势，对经典 IP 进行再开发，如上影元通过盘活“蛇精姐妹”等经典 IP 中的反派副线角色，探索更潮流、年轻化的表达。

杰森娱乐集团林俊：挖掘国漫 IP 打造多元产品矩阵

杰森娱乐集团董事长，集卡社、森罗万象品牌创始人林俊介绍了杰森娱乐卡牌、谷子、捏捏乐、手办等多元 IP 产品矩阵的打造。在 IP 战略布局方面，杰森娱乐挖掘合作了时光代理人、天官赐福、非人哉等众多国漫 IP ，打造系列卡牌等创新产品，并通过官方自媒体、IP 版权方、渠道合作方、达人 KOL 等联合宣发，实现资源整合和营销破圈，赋能品牌发展。

马来西亚零售商协会李文强： IP 出海时要调整表达方式和审美风格

M&M Creations Holdings Sdn.Bhd.创办人兼首席执行官，马来西亚零售商协会理事李文强（LEE BEN KEONG）以马来西亚市场为例，讲解了IP授权与商品化在零售与快消品领域的出海机遇。近年来，中国 IP 快速扩张进入马来西亚市场，成为新消费热点趋势。同时，马来西亚作为东南亚重要的门户市场也存在一些挑战，如法规与认证流程复杂、文化差异、IP 认知和内容偏好差异等。IP 出海时要调整表达方式、审美风格与情感触点以打动本地受众。

Lazada米歌：潮玩品牌出海持续增长要注重IP打造

Lazada 中国品牌出海大快消行业负责人米歌讲授了潮玩品牌在东南亚的出海机遇，介绍了品牌出海方式以及如何选择出海方式。IP 是潮玩品牌的“文化基因”和“商业引擎”，潮玩品牌出海持续增长要注重 IP 打造。潮玩作为文化符号，IP 和产品形态一定要从“复制中国”到“在地创造”，真正的文化输出要做到既引领又穿透。此外，IP 的培育需要耐心培育和孵化，用“用户数据+市场验证+数字化营销”加持赋能。

东西文娱负责人：从二次元审美变化中寻找发展机会

东西文娱 ACGN 业务负责人围绕本土 IP 洞察和泰国二次元商城空间打造进行了分析。对“二次元 IP ”的认定，并不单纯以媒介、表现形式、美术风格等区分，而是根据 IP 背后文化生态、审美范式。企业要洞察基于二次元文化认同而发生的情感转移和消费代偿，从二次元审美变化中寻找发展机会。二次元社区空间打造方面，要精准细分二次元人群，为不同兴趣社区打造不同的主题活动，以头部 IP 作为引流主力，让消费者成为空间的共建者、内容的生产者、场景的研发者。

课程期间，学员们还对百联 ZX 创趣场进行了实地考察，参观各类二次元品牌门店了解最新的创新产品。作为中国首座聚焦次元文化的商业体，百联 ZX 创趣场以内容经营为核心，以动漫粉丝、Z 世代生活先锋、博主、UP 主泛二次元周边生活爱好者、追求潮流生活方式的 90-00 后年轻一代为目标客群，聚集了海外头部 ACGN 二次元零售、社交文化体验业态，为 Z 世代客群创造出了一个沉浸式体验的社交共振场。

对于本次课程，学员们纷纷表示干货满满，收获颇丰。有学员表示，本次课程安排非常用心，课程内容紧贴最新趋势，又具有非常强的实操性，讲授的合作策略不仅让人更加了解 IP 的打造和成功之道，也使得对日常项目的合作策略有了新的思考。还有学员表示，通过丰富的课程学习，以及与讲师面对面的交流，对授权市场行业体系有了更深刻的了解，对落地规划有了更系统的认知。

由中国玩协授权行业分会主办的中国品牌授权精英研修社培训课程已成功举办二十六期，主题涵盖二次元 IP 赋能商业、 IP 长效价值、品牌与 IP 融合发展、IP 授权合作的前期规划、品牌授权基础知识、IP 授权合作伙伴的选择、IP 运营和打造、IP 高维赋能的新增长机遇等，以 IP 为核心打造商业化运营。未来，中国品牌授权精英研修社培训课程将继续紧跟 IP 授权行业发展趋势，为学员提供更好的学习和交流平台。

聚焦二次元商业打造，精英研修社课堂干货来了最先出现在VogueNews。

以画笔织就春日梦境，用色彩唤醒心灵共鸣。

《“花房”李柯玲作品展》于2025年4月26日至5月26日在上海市莫干山路50号M50园区0号楼3楼东课西堂艺术中心举办。本次展览以“花房”为主题,共展出李柯玲60余幅作品。

在有着“艺术家的聚集地”美称的M50园区，“花房”李柯玲作品展让大家共同感受花的芬芳和妩媚，享那欢愉的美好时光。

李柯玲在与本次展览的总策划交流时说道:“我从未接受过正统绘画教育,我的画不是技巧与规则的产物,而是随心的溢绘。每一笔、每一划，都是内心无畏的自然流露。我在造型上是感觉的主观，把色彩和笔触用来倾诉对花的痴迷，这种过程便成了我与花世界的对话和自我灵魂出口。”

当被问及这次的展览主题为什么是“花房”时，李柯玲这样回答道:“花房的命名来自于上海大学美术学院教授、著名策展人李晓峰先生，灵感来自崔健那首满是热忱与不羁的《花房姑娘》。歌里“花房”是梦想与渴望的栖息之所，充满自由、炽热的情感，也正是我对各种花热爱的映照。花，是有感情和生命的。它们绽放的姿态、斑斓的色彩，触动我的心弦。我用画笔捕捉对花的感受，把内心的波澜转化为画布上的光影。这里的每一幅画都藏着一段情感、一个故事,是我对花世界的挚深告白。”

同时李晓峰教授还说道:“李柯玲老师的展览与《花房姑娘》有着多重意象的叠合，当然第一就是李柯玲老师的画，很似花房，也包括出现多次的花房姑娘；其二是画家，走近花房看花房姑娘的人还是花房姑娘本人亦或合二而一，其实已没有了分辨的必要；第三是音乐，居然很摇滚，满怀八十年代的理想与深情，容后细述；第四是歌曲作者，这首轰动流行的抒情摇滚原创者就是崔健，数十年了，崔健和他的那个时代情绪居然还能贴合到李老师的画面上，莫若说，李老师的花房其实映射出了一个时代的心房。

李柯玲(曾任东华大学服装艺术与设计学院院长、上海视觉艺术时尚学院院长)，退休之后的退休生活，进入《花房姑娘》的乐章，聚焦画画，把一生的追求与热爱凝聚到画面上，甚至几分羞涩，不掩自信，流露出李老师的画中诣趣。

虽非科班出身，画画却成了她的挚爱，以最经典也最集中的审美表达方式，还愿她一辈子浸淫的艺术世界。所以，李老师并非普通的闲情逸致，也不是一般的附庸风雅。从自家飘窗、露台、小院，到独立画室，她不仅证明了她的认真，更在不断实现着她的意愿，一股不歇的劲头，像做院长那样，从零开始，做院长，画画，对她而言，只是对象不同，一定都风生水起，有声有色，轰轰烈烈，有始有终。

“这里的每一幅画,都藏着一段情感，一个故事，是我对花世界的挚深告白。”足见李柯玲老师的花世界隐含着她所有的人生感受与生命体悟:“我用画笔捕捉对花的感受，把内心的波澜转化为画布上的光影。”

本次展览，从水彩的灵动到油画的浓烈，从写意的洒脱到细节的精致，从精选出的展品中可以看出每幅作品都是与自然的私语，每抹色彩都在诉说时光的故事。

当艺术邂逅春日“花房”：李柯玲作品展绽放上海M50创意园区最先出现在VogueNews。

正如江西服装学院校长薛家宝所言：“近年来，江西服装学院取得了显著发展成果，荣获2024年江西省高校改革创新奖，并获得江西省‘十四五’新增硕士学位授权立项建设单位资格。学校正致力于创建一所特色鲜明的高水平应用型大学。”在本次中国国际时装周上，围绕“江服日”和校友独立发布的大秀数量，占本季时装周总秀场数量的近十分之一，这充分展示了学校师生在创作设计领域的努力与成就，体现了学校从追随时尚到引领时尚的转变，彰显了“江服人才”的卓越风采。

随着2025中国国际时装周（春季）帷幕落下，江西服装学院以“江服日”为载体的产教融合成果引发行业聚焦。5场大秀、7位设计师，多位“江服人才”荣耀登台，这不仅是一场视觉盛宴，更是一次对学校“双创”育人成果的集中检阅。

正如江西服装学院校长薛家宝所言：“近年来，江西服装学院取得了显著发展成果，荣获2024年江西省高校改革创新奖，并获得江西省‘十四五’新增硕士学位授权立项建设单位资格。学校正致力于创建一所特色鲜明的高水平应用型大学。”在本次中国国际时装周上，围绕“江服日”和校友独立发布的大秀数量，占本季时装周总秀场数量的近十分之一，这充分展示了学校师生在创作设计领域的努力与成就，体现了学校从追随时尚到引领时尚的转变，彰显了“江服人才”的卓越风采。

江西服装学院构建专业学院、产业学院、创新创业学院“三院联动”的育人生态，通过“教育链、产业链、市场链”深度融合，学校将课堂化为“实战”沙盘，孕育了10万“实战精英”。学校深化创新创业教育改革与育人模式的创新，为中国服装产业培养了众多创新创业能力突出的中坚力量。

以传承铸就时尚厚度

近年来，江西服装学院的优秀教师以“教师—设计师”双重身份发布时装秀、参加比赛、发展品牌等，获得行业内的广泛认可。江西服装学院为教师搭建了“教学—创作—产业”的培养通道，如此，不仅教师队伍实力越来越强，他们更以强将之姿，在讲台与产业间架起人才输送桥梁。这种传承，让江西服装学院的课堂始终跃动着产业脉搏。

三十余年的发展过程，江西服装学院培养的人才中佼佼者众多，其中培养了刘江宏、万明亮、刘小飞、陈坤、魏新坤、朱理臻、吴研、皋小春、陈龙、付志臣、隋振冲共11位“中国十佳时装设计师”，还培养了11位中国时装设计“新人奖”设计师以及各类行业标杆性人才。

本次“江服日”，2024年度最佳女装设计师、中国十佳时装设计师、江西服装学院产业教授陈龙发布了品牌CHEN.1988 2025AW系列，在金属质感的秀场中开启一场极尽现实又极具空间的女装对话，结构与剪裁的呼应、颜色与氛围的融合、女性力量与现实的对弈。陈龙将产业经验沉淀为可传承的方法论，将市场验证反哺为教学驱动力，实现“教学相长”。

“如子之衣”品牌主理人、江西服装学院教授闵悦以“济”为主题，融合阴阳相济、形意相生的哲学理念，为新中式商务美学的年轻化、商业化给出全新路径。作为江西服装学院教授，教育工作赋予闵悦独特的设计触角，在与新生代的互动中，激发无尽创意。

以美学重塑传统文化

江西服装学院青年教师成昊以“涅槃”为主题的大秀，发布了干士品牌的新作品。成昊用八年深居苗岭的苦行，将苗族蜡染的古老技艺推向国际时尚舞台，让凤凰涅槃的传说在蓝白布帛上重生，自然形式里积淀的社会价值和美学内容得以具象。

“江服日”上中国十佳时装设计师、江西服装学院校友万明亮的“缭绫念”系列，仿若一首灵动流淌的绝美唐诗，将江南水乡那如诗如画的缱绻意境，精妙幻化成衣间灵动流淌的细腻叙事。重磅真丝与香云纱相互层叠、交织碰撞，在保留传统技艺和韵调的基础上，融入了万千当代的穿着习惯和审美节奏，让市场有更大的空间去消化。

中国十佳时装设计师、江西服装学院校友陈坤的“归心”系列在设计物化之初就直戳消费痛点，从巍峨山川、缥缈云雾中汲取无尽灵感，天然纤维与植物染色不仅是对可持续时尚理念的有力践行，更让每一件服装都成为连接人与自然的坚固精神纽带。

江西服装学院校友杨戬菲“江服日”中发布的“Adoles”系列通过“10+3SHOWROOM青年设计师基地计划”的验证，以“技艺”为题，将非遗草编技艺与奢华皮草面料进行奇妙结合。作为“Z世代”青年设计师，Adoles往季的很多作品深受艺人的青睐，也为品牌夯实了粉丝基础。

以成熟对话市场脉搏

“江服日”上，特步品牌设计师、中国十佳时装设计师隋振冲大放异彩。作为拥有成熟商业版图的设计师，他用市场口碑印证着江服教育的底层逻辑——真正的设计创新，从不是空中楼阁的臆想，而是扎根产业土壤的理性绽放。

隋振冲带来了特步AW25领速运动浪潮概念秀，动人心弦的国货潮品、引领运动风潮的创意概念和精准落地的商业模式，无一不直戳消费者的心尖。无论是科技赋能、趋势引领、贴心细节、实用功能，还是潮流穿搭方式的全案配送，都足让品牌掀起全民运动热潮。

不仅“江服日”系列发布会，2025中国国际时装周（春季）上还有4位江西服装学院的优秀校友呈现独立大秀，以先锋创意诠释中国时尚的“江服力量”。

苏州大乙服饰设计有限公司创始人杨延松，以“扇·霓裳”为主题，将非遗“苏州制扇技艺”与现代时尚元素相结合，让古老的技艺在新时代绽放出新的光彩。月落花田非遗手作品牌创始人冯三三，将非遗绒花、阳新布贴、苗绣等传统手工艺与非遗西兰卡普、香云纱、亮布等纺织材质相结合，让“非遗”好玩、好看、充满活力。杭州康迈服装设计有限公司主理人余康发布的“蝶变·万物生息”系列以蝴蝶破茧成蝶为灵感，融合海德格尔“向死而生”哲学与东方禅宗思想，通过三大维度重构羽绒美学。杭州代夏服饰有限责任公司创始人吴依诺发布主题为“传本循用”系列，通过面料可持续循环使用，服装的回收再造系统，将服饰从季节性淘汰中解放。

星辰大海的征途，“江服日”的每一场发布、每一位设计师，每一件作品都在讲述着同一个故事：教育的力量，在于让每一份热爱找到生根的土壤。江西服装学院秉承“特色立校、质量强校”办学理念，以高质量为目标，以“双创”为引擎，以产教融合为路径，正将更多“江服印记”刻入中国时尚的基因，培育中国时尚产业的多元力量，以“设计之光”照亮产业未来！

聚焦 | “双创”沃土生乔木，璞玉精工润华邦——“江服日”于2025中国国际时装周（春季）闪耀谢幕最先出现在VogueNews。

理大时装及纺织学院教授姜绶祥教授及团队研发的创新纺织技术，应用金属镀覆膜技术将纳米级的超薄金属薄膜镀覆于纺织品。无水的生产过程不会排放化学物质，既符合可持续发展原则，又能呈现高端服饰材料的品质。

该项创新纺织技术由理大时装及纺织学院教授姜绶祥教授带领的团队研发，应用金属镀覆膜技术将纳米级的超薄金属薄膜镀覆于纺织品，无水的生产过程不会排放化学物质，既符合可持续发展原则，又能呈现高端服饰材料的品质。理大团队更为双方合作的时装作品特别设计制作了金和银金属镀覆的有机丝绸柯根纱，既保持了传统纺织品的舒适度和飘柔性，又能呈现珠光的效果。

理大与巴黎著名高级服装品牌AELIS 合作，为2024/25年度秋冬高级订制时装系列共同打造作品。作品采用理大研发的可持续金属镀膜纺织技术生产的材料，由时装界传奇人物Sofia Crociani 设计及制作。

AELIS的时装设计匠心独运，是次合作充分体现了理大在促进纺织技术创新，并将科研成果转化为时装业界应用上所作出的努力。AELIS的设计配合理大金属镀覆纺织品技术，体现了时尚与崭新科技的完美结合。

理大副校长（研究及创新）赵汝恒教授表示：「我们很高兴能与AELIS携手设计 2024/25年秋冬高级订制时装系列的作品。 理大与 AELIS的合作是研究成果转化为实际应用的成功典范，以时装为载体糅合科技与时尚艺术。我们乐见理大为促进可持续发展而研发的创新科技能够应用于高级订制时装的制作上，将美感和先进科技融为一体。 」

AELIS创始人Sofia Crociani对双方的合作感到兴奋，并表示：「理大早前已与法国驻港澳总领事馆合办一系列『可持续发展讲座』活动，促成了今次AELIS与理大的合作，造就了双方在推动生态和技术研究创新的结晶。 与理大的合作是灵感启迪之旅，其金属镀覆纺织品技术引领了我们探索设计和可持续发展的新维度。 我们很荣幸能推出这个高级订制时装系列，充分发挥理大的技术专长和我们对环保时装的承诺，促进协同效应。 」

通过是次国际合作，理大与AELIS成功为全球时装界带来新惊喜，展现可持续发展与奢华艺术服饰结合的潜力。 在巴黎高级订制时装周期间举行的AELIS 2024/25年度秋冬高级订制时装展融合创新与优雅，为未来的高级订制时装树立新标准。

香港理大研发成果亮相AELIS Couture 2024/25秋冬高级订制时装展最先出现在VogueNews。

同时，”广州国际轻纺城杯”指定面料团体创意设计大赛、2024″广州国际轻纺城杯”广东大学生优秀服装设计大赛及2024广东纺织服装产业供应链对接交流会、青春逐梦，金顶引航——广东服装设计新质人才培养交流会等活动，也从创新设计、时尚教育、人才培育、产业发展等角度，持续深化与丰富着大学生时装周独特的价值内核，展示着中国新生代设计力量包容万象、难以抑制的蓬勃生机。

中国（广东）大学生时装周组委会相关负责人表示，本届大学生时装周通过举办院校毕业设计展演、设计大赛、对接交流会等33场主题活动，旨在构建起行业先锋设计、人才对接和产学研一体的产业化支撑体系，助力世界级先进纺织服装产业强省建设。

以原创设计力
引领思维与产品融合的价值提升

作为大学生时装周的核心版块，院校毕业作品展演全方位展现了新生代设计师们的原创设计力，科技创新、前瞻思维、传统美学、非遗新造、绿色时尚等也正持续为莘莘学子提供着源源不断的灵感和启发，不断拓宽时尚表达想象边界的同时，更积极探索着时尚产业高质量发展的价值新范式与新路径。

伴随着数字化时代的来临，科技创新已全面席卷时尚圈。广东白云学院、广东文艺职业学院、广州工程技术职业学院等紧跟虚拟现实、增强现实等数字技术的应用趋势，打破物理边界，以虚拟时装展在无限场景中开启新质时尚之旅；广东工业大学则在智能穿戴应用上探索，将LED灯带和声音传感器嵌入服装，使穿着者能够通过声音与服装进行实时互动，既具有强烈的视觉冲击力，又充满了未来科技感；广东职业技术学院将3D技术运用到毕业设计与制作中，体现了时尚教育与科技的紧密结合。

中华民族以”服章之美”著称于世，在本届大学生时装周上，众多院校就将中国传统文化和东方美学巧妙地融汇其中。如广东技术师范大学美术学院深入研究粤绣、广彩等传统手工艺，以新颖视角重新诠释这些老技艺，并使之无缝融入到现代服装设计中；广州工程技术职业学院通过深入挖掘瑶族文化，带来瑶族传统服饰创新产学研成果展示，加深了年轻一代对民族服饰文化的认知和传承意识；东莞市技师学院以独特手法演绎出时代风格、民族元素和都市时尚的交融共生，充分展示了学子们扎实的设计功底和娴熟的工艺技法；广东女子职业技术学院则突破传统地域和文化界限，将各种元素融汇一体，创造出蕴含多元文化的时尚作品。

环保议题作为近年来时尚圈当之无愧的”顶流”，也成为了众多学子们创作的灵感来源。如华南理工大学设计学院的学子不仅通过回收海洋垃圾制作的服装以呼吁关注海洋环境保护，还在服装中植入柔性NFC元件以感受自然的虫鸣鸟叫，这些作品都充分展现了学子们对环保和可持续发展的深刻哲思；中山职业技术学院通过对可持续变革的不断探索，体现出学子们对潮流新趋势的敏感度，以及对新技术、新材料的掌握力；广州市工贸技师学院则着眼于高科技环保面料的应用并进行了大胆创新，彰显了年轻设计师对当下社会热门话题的独到见解与别样感悟。

随着大学生时装周的精彩落幕，这些未来的设计新星们还将继续他们的新质创作之旅，用无限的创意和热情，洞悉潮流新风、助推产业迭代，为时尚界带来更多新惊喜与新期待。

以赛事驱动力
构筑创意与市场并重的人才高地

向新提质，人才先行。设计赛事作为吸引和培养产业人才的重要手段，在构筑人才蓄水池上扮演着重要角色。中国（广东）大学生时装周通过持续举办”广州国际轻纺城杯”指定面料团体创意设计大赛、”广州国际轻纺城杯”广东大学生优秀服装设计大赛等两大赛事，为中国时尚产业发展提供着强有力的高素质人才支撑。

闭幕式当晚，由26所非首次参加大学生时装周的院校历经选拔、展演、评审，经过复赛筛选突围的巅峰之作在总决赛舞台上演”终极对决”，看点十足。时尚界的新秀们在融合各地地域和民族文化特色的基础上，巧妙将传统技艺与现代科技相结合，新中式、新国潮、机能风、无性别主义等多元风格轮番上阵，不仅设计美感爆棚，更突显实穿性和紧贴市场需求，为时尚界带来一股股青春靓丽的清新之风。

总决赛由广东省服装设计师协会终身荣誉会长、中国服装设计师最高荣誉”金顶奖”获得者刘洋担纲评判长，广东省服装设计师协会会长、中国服装设计师最高荣誉”金顶奖”获得者李小燕，中国服装设计最高荣誉”金顶奖”获得者、永汇服饰文化（深圳）有限公司艺术总监刘勇，中国服装设计最高荣誉”金顶奖”获得者、is.chao设计师品牌创始人张义超，中国服装设计最高荣誉”金顶奖”获得者、深圳欣寇服装有限公司总经理毛宝宝共同组成评审团。经过前期层层选拔以及现场角逐，最终，来自广东白云学院的许晓淇的设计作品《丝路绮梦》及来自广州市白云工商技师学院的李诗婷、罗杰、韦丽鸿的设计作品《宝岛飘香》分别摘获”广州国际轻纺城杯”2024广东大学生优秀服装设计大赛本科组、专科组金奖。（获奖名单详见文末）

在开幕日举办的”广州国际轻纺城杯”指定面料团体创意设计大赛，则通过优质面料供应商与院校的跨界合作，不仅为年轻设计师提供了一个展示才华和创新思维的平台，也加强了纺织服装产业与高等教育机构的紧密联系，激发着时尚创意与产业发展的协同创新。

来自广州工程技术职业学院的冯同学表示，大学生时装周是一个充满活力且专业度极高的平台，通过参与大赛竞技，能够学到很多专业技能，对设计师的成长成才很有帮助。来自广州大学美术与设计学院的陈同学则表示，能与全省院校的学子们同场竞技可谓是机会难得，大家都非常珍惜，而且都深信时尚产业在未来肯定会有更大的发展空间。

对于大学生时装周而言，设计大赛所承载的远不止是学生技艺上的竞争，而是在更深层次上，为在校学生、学术专家与企业间构建起了一座互促共进、双向奔赴的桥梁。从创办伊始，大赛已基本辐射广东省内绝大部分的纺织服装专业院校，通过每年大学生时装周的同频亮相，为纺织服装产业培养、遴选与输送设计人才超2万人，已成为产业新质人才孵化的新高地。

以新质生产力
推动科教与产教链合的破维互促

创新的本质是”建立一种新的生产函数”。在产业与技术变革的大趋势下，发展培育”新质生产力”已经成为推动产业创新发展、实现迭代升级的关键所在。本届大学生时装周期间，2024广东纺织服装产业供应链对接交流会聚集知名服装企业代表、杰出设计师及院校代表，通过聚焦产业协同、时尚教育、数智融合、文化叙事等行业共同关心的热点话题，为推动传统产业的高端化升级和前沿技术的产业化落地厘清了前行方向，并为纺织服装产业高质量发展提供了更多可落地的革新实践。

青春逐梦，金顶引航——广东服装设计新质人才培养交流会则从时尚教育如何为产业未来赋能进行了深入探讨，来自时尚教育与时尚设计领域的领军人物、著名专家学者和多位”金顶奖”设计师从不同专业视角为”时尚后浪”们解读热门话题，分享硬核干货，有力促进了产业需求与时尚教育的交互融通。

事实上，中国（广东）大学生时装周早已成为各种时尚思潮激荡碰撞与深度对话的”发声地”，每年都有不少围绕当下时尚产业热点话题展开的论坛活动。随着”新质生产力”被写进政府工作报告，大学生时装周联动中大纺织商圈的辐射力，在强化教育与产业深度融合、推动区域经济转型升级、增强时尚产业国际竞争力、培育实用型人才等方面均持续发挥积极效能，不仅为区域经济发展注入了新质活力，更显著推动了广东乃至全国时尚产业的新质蝶变。

人才向新，青春永续。2024中国（广东）大学生时装周虽已落幕，但时尚产业的创新发展始终永不止步。正如一位院校老师在接受采访时介绍到，在广东所有设有服装设计专业的学校里，学生们入学后的第一堂课上，就会有老师告诉他们，将来他们走出校园、走向社会展现自身才华的第一场秀，就是中国（广东）大学生时装周。为此，他们对这个舞台都是充满着无限的憧憬与向往。

展望未来，让我们共同期盼中国（广东）大学生时装周继续做强擦亮人才培育、创意引领的使命标签，以”新”育才，以才创”新”，不断为我国纺织服装产业培养更多知识型、技能型、创新型兼备的新质人才，携手为我国时尚产业开启更多锦绣新篇章。

“广州国际轻纺城杯”2024广东大学生优秀服装设计大赛获奖名单

金奖
本科组获奖作品
《丝路绮梦》
广东白云学院
许晓淇
专科组获奖作品
《宝岛飘香》
广州市白云工商技师学院
李诗婷、罗杰、韦丽鸿

银奖
本科组获奖作品
《共生家园》
广东工业大学艺术与设计学院
戴雯淇
专科组获奖作品
《枯木逢春》
广东职业技术学院
郭泽宇

铜奖
本科组获奖作品
《非遗”哈基米”》
湛江科技学院
黄阳清
专科组获奖作品
《暗香》
东莞市技师学院
邓晶晶、曾怡婷

优秀设计奖
本科组获奖作品
《莨恋》
华南农业大学艺术学院
闵瑞雪
《地铁高峰》
广东技术师范大学美术学院
吴春媚
专科组获奖作品
《天神的哑水》
 广州市广播电视大学纺织服装分校
李振、张梦梦、李晓晶
《匠铸》
广东轻工职业技术学院
张佳佳、张燕彤

面料创新应用奖
春晖纺织、金玺绸业、RED LABEL红标签、穗成行、伍叶纺织、型格、元邦丝绒、永隆世家•鸿虹纺织

最佳网络人气奖
本科组（3名）：广东科技学院、湛江科技学院、广东培正学院
专科组（3名）：广东轻工职业技术学院、广州市白云工商技师学院、广东省轻工业技师学院

最佳融媒体推广奖
湛江科技学院、东莞市技师学院、广州市白云工商技师学院、广东科技学院、广东省轻工业技师学院

 TOP引力创作奖
全恩潼、张楚璇、戴雨燊

新质青年，蓄势正发丨2024中国（广东）大学生时装周圆满闭幕最先出现在VogueNews。

2023宁波时尚节暨第27届宁波国际服装节于10月19 – 21日 在宁波国际会展中心举行，本届时尚节以“潮涌东方、风尚宁波”为年度主题。宁波大学科学技术学院潘天寿建筑与艺术设计学院也首次参与宁波时尚节，在2号馆“时尚力量”向观众们展示学院实力。

展会首日，浙江省委常委、宁波市委书记彭佳学，宁波市委副书记、市长汤飞帆，工信部消费品司副司长李强等领导莅临展区，执行院长陆海向向一众领导们介绍宁大潘天寿建筑与艺术设计学院参展情况。

高校在时尚产业的人才培育方面肩负重担，同时，高校也是探索时尚新风向、新路子的重要平台。宁波大学是国家“双一流”建设高校，注重夯实基础教学，成立公共艺术部和基础部，打通多专业艺术基础培养，着力打造“多专业协同赋能”的、具有鲜明地方特色和创新引领能力的一流现代建筑与艺术设计学院，培养具有国际视野、创新意识、时尚意识的高端复合型艺术设计人才。

学院注重深化实践教学，紧扣“产学研用”一体化和“设计就是生产力”的建设方向，成立了十一个研究院、所、中心，培养了大批具有实践经验的艺术设计类学生。

本次展览，宁大潘天寿建筑与艺术设计学院遴选了与宁波时尚产业紧密结合的工业设计、视觉传达设计、建筑学、美术学（师范）、环境设计专业的部分作品，通过甬江边对望的学院楼群与鲲鹏馆等诠释建筑的时尚之美，触摸到的一件件漆艺作品展现中国工艺时尚之魅，经过一件件家具家电感受时尚生活之意，透过一幅幅创意获奖作品感受年轻学子们对于时尚的澎湃想象。展陈作品包括首饰、玻璃、陶瓷、漆器等工艺美术作品63件，艺术品陈设、雕塑、绘画等艺术作品20件，作品贯穿传统和当代，或关注本土传统文化、或定格自然之美、或打破常规，主题各异，表现手法丰富，充满了灵动的创意和人文关怀，充分展示了设计艺术学院师生的创新能力及创作水平。

漆艺作品区

作为宁波地区最古老的手工艺，漆艺的传承已经有八千多年的历史，十里红妆、泥金彩漆等都是浙东独特的漆艺传承项目。现场展示的漆艺作品为我院学生及服务企业研发的作品，采用天然大漆非遗工艺与现代设计理念制作而成，属于非遗文创的典型代表。近年来我院积极响应国家非遗课程进校园的号召，开展将传统技艺与现代设计相结合的课程理念，培养学生现代化的大国工匠精神，并于相关企业共同研发，走产学研贸一体化的培养体系，为传统非遗的时尚化转变做出了积极的探索。

文创设计产品区

《南京大报恩寺系列文创产品设计》展示的是由宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院工业设计系文创工作室许江老师主持的校企合作项目的阶段性成果。本次校企合作依托课程《文创产品专题设计》展开，20级文创工作室学生全员参加，并实施设计，共计产出30件以上设计作品。目前展示的是第一批上架产品，以视觉端的创意设计与应用为主，接下来还会陆续上架具有更多实用功能的产品。

家居设计产品区

参展的家具以宋式桌椅、屏风、提盒为主，宋式家具是素与朴，雅与拙的纯粹结合，温润清澈，以极致平淡中散发出灿烂。家具用简单明确的形式来承载我们久已陌生的中国韵味，体现了东方和谐圆满、内敛正直的哲学。

时尚力量｜宁大潘天寿建筑与艺术设计学院首次亮相2023宁波时尚节最先出现在VogueNews。

产教融合，校企共创IP受参展者欢迎

走进2号馆，最热闹的要数浙江万里学院“青年之光”展区，年轻的参展者们人手一张集章卡，以游园会的形式，在展区内参观互动。整个展区以宇宙漫游为主题，宇航员的IP形象贯穿始终。造型新颖的保温杯、设计独特的文创用品、图案灵动的公仔抱枕……这些产品不仅让参展者爱不释手，且在电商平台有了不错的销量。

记者了解到，现场展示的IP形象均属校企共创，是校企双方产教融合的成果，其中不乏浙江万里学院设计艺术与建筑学院、中德品牌学部和宁波本土龙头企业科技对接的典型案例。

例如中德品牌学部视觉传达2023届毕业生钦思妍创作的天一阁博物院IP形象设计，保留了历史人物形特征和古代瑞兽獬豸的幻想元素，大量运用传统纹饰和褚石、石青、藤黄等传统色彩，通过结合传统文化与现代审美，展示了天一阁博物院的历史积淀和与时俱进的品牌形象。此外，还有聚焦学龄阶段孩童、自闭症儿童、独自在城市打拼的租客等群体的校企共创作品，都将缤纷多元的时尚元素融入传统理念，令人耳目一新。

东方美学设计展现新时代青年眼中的潮流之美

另一边，宁波大学科学技术学院展区的艺术气息更为浓厚，共展出首饰、玻璃、陶瓷、漆器等工艺美术作品63件，艺术品陈设、雕塑、绘画等艺术作品20件，分别来自学院工艺美术、综合绘画、艺术品陈设以及插图与出版工作室。这些展陈作品贯穿传统和当代，或关注本土传统文化，或定格自然之美，或打破常规，主题各异，表现手法丰富，充满了灵动的创意和人文关怀。

在潮流作品中融入中国元素，成为年轻人最新流行喜好。潮流文化娱乐品牌POP MART（泡泡玛特）合作艺术家、宁大科院插图与出版工作室青年教师李楚杨在本次展会中展出了他的最新作品《寅寅》。“土味十足”的儿童虎头帽，在李楚杨的画笔下成了青年人的潮品。

“国潮文化不仅赋予了中国传统文化鲜活的生命力，还可以打造和提升中国品牌的知名度和影响力。”宁大科院设计艺术学院副院长张彤表示，这次展出的每件艺术作品都融入了东方美学的当代设计，诠释了新时代青年眼中潮流之美。

宁波大学的展位同样吸引了不少人的目光。从一座座饱含艺术之美的建筑，到一个个文化碰撞潮流的文创，各有故事的展品，让参展者驻足。

据悉，本次展览，宁波大学潘天寿艺术学院遴选了与宁波时尚产业紧密结合的工业设计、视觉传达设计、建筑学、美术学（师范）、环境设计专业的部分作品，通过甬江边对望的学院楼群与鲲鹏馆等诠释建筑的时尚之美，触摸到的一件件漆艺作品展现中国工艺时尚之魅，经过一件件家具家电感受时尚生活之意，透过一幅幅创意获奖作品感受年轻学子们对于时尚的澎湃想象。

拟与高校合作，为宁波工艺美术发展注入更多活力

区别于年轻潮流元素云集的产教融合展区，匠心工艺展区则集合了大众耳熟能详的传统美学作品。宁波工艺美术展内，一顶精雕细琢的万工轿让人叹为观止。这是国家级非物质文化遗产宁波朱金漆木雕的代表作，而花轿周围悬挂的金银彩绣饰品，其制作技艺也属国家级非物质文化遗产。除此之外，越窑青瓷、骨木镶嵌等精美的工艺作品也进行了展陈。

宁波工艺美术产业管理相关处室负责人表示，宁波作为历史悠久的河姆渡文化发源地，在深厚的文化积淀中孕育而成的宁波工艺美术延续了江南水乡朴实勤劳的民风民俗，彰显了巧夺天工的独特技巧，需要代代传承并将其发扬光大。

“因此我们十分重视人才队伍建设，希望宁波能够涌现越来越多的工艺美术大师，来带动行业的整体发展。”该负责人透露，目前，他们正与高校洽谈合作，打算建立宁波工艺美术人才培育基地，为行业发展注入更多有生力量。

宁波时尚节｜聚焦产教融合 校企共创IP最先出现在VogueNews。

我们知道，世界上众多的服装大牌因为艺术的加持而倍受瞩目。迪奥的品牌创始人克里斯汀·迪奥先生(Christian Dior)在成为时装设计师之前，曾是一位画廊经营者。圣罗兰所创造的蒙德里安系列成为对女性设计的一次革新。路易威登与村上隆、草间弥生、曾梵志、黄宇兴、曹斐、亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）、亚伦·库里（Aaron Curry）等艺术家进行各类合作，从而一次次引领时尚。

10月19日开幕的2023宁波时尚节首次引进了高校展厅，让设计和艺术成为了全新的亮点。现场共有宁波大学、宁波大学科技学院、浙江万里学院、浙江纺织服装职业技术学院等多家院校设立展厅，从服装设计、非遗作品、设计展陈、艺术品创作等不同的角度诠释时尚，记者走进其中找寻最值得关注的亮点。

宁大科院：大师指导 让艺术引领时尚

走进宁大科院的展厅，感觉到了一个美术馆。据本次展厅负责人、宁大科院设计艺术学院副院长张彤介绍，这次共展出首饰、玻璃、陶瓷、漆器等工艺美术作品63件，艺术品陈设、雕塑、绘画等艺术作品20件，分别来自学院工艺美术、综合绘画、艺术品陈设以及插图与出版工作室。创作者包括国际艺术大师，也有青年教师以及学子。展陈作品贯穿传统和当代，或关注本土传统文化、或定格自然之美、或打破常规，主题各异，表现手法丰富，充满了灵动的创意和人文关怀，充分展示了宁大科院师生的创新能力及创作水平。

从井头山遗址算起，漆艺在宁波有8000多年历史，古老的漆艺在宁大科院师生眼里，不仅仅是器物、更是成为装置艺术、精美装饰、手工艺品，创意让漆艺绽放了时代的气息，走出非遗的束缚，既保留对传统工艺的尊重，又突破了艺术与设计的边界。

“这次选择工艺美术作品为主，一方面宁大科院有相关的好几个国际艺术大师工作室，给了学生一流的艺术审美和技术指导。同时我们的教学目标就是如何让传统工艺与当代艺术结合，创作出符合当代审美的作品，这次时尚节正好给了师生一个展示的舞台，饰品类非常受欢迎，经常会有观众问展品能不能买。”张彤告诉记者。

从自然界吸收灵感，将自然关怀融入设计中，也是本次展陈作品的一大特色。岛田文雄陶艺研究室青年教师胡成的陶瓷作品《越色风韵》主体造型由粘土和釉料相结合制作而成，自然元素在其中作为独立的艺术语言符号，通过越窑青瓷古朴的釉色和造型肌理来表现独特的意境。

“越窑青瓷是我们的母亲瓷，一直是高高在上的形象，在一定程度上给传承和推广带来了难度。我们就思考怎样才能把传承千年的青瓷带进大众视野，更加吸引青年人群体。”来自岛田文雄陶艺研究室的汪芷珊同学从慈溪最具地方特色的青瓷文化中寻找灵感，选用青瓷作为材料制作茶杯，并在杯体上别出心裁地融入了小动物的形象，使千年青瓷与年轻人喜爱的萌宠文化碰撞出了时尚的火花。

值得一提的是，这次来自日本陶艺界泰斗、宁大科院特聘教授岛田文雄受邀在时尚论坛和大家分享了日本东京艺术大学的教学理念。他告诉记者：“这次参加时尚节，还让我充分了解了宁波市全力致力于时尚产业的状况。”

在潮流作品中融入中国元素，成为青年人的最新流行喜好。潮流文化娱乐品牌POP MART（泡泡玛特）合作艺术家、宁大科院插图与出版工作室青年教师李楚杨在本次展会中展出了他的最新作品《寅寅》。

“土味十足”的儿童虎头帽，在李楚杨的画笔下成为了青年人的潮品。“通过‘国潮’文化，不仅赋予了中国传统文化鲜活的生命力，还可以打造和提升中国品牌的知名度和影响力。”

据悉，如今插图与出版工作室师生不仅作品入选13届全国美展，并进京在中国美术馆展出，而且已经有5人入选由中国美术家协会主办的“新时代青年美术人才培养计划——儿童图画书创作100项目”。

“宁波大学科学技术学院一直致力于培养具有创新意识和实践能力的创意设计应用型人才，推动艺术与社会的融合。 此次展出的每件艺术作品都融入了东方美学的当代设计，诠释了新时代青年眼中潮流之美。”张彤告诉记者。

万里学院：校企合作 以设计介入时尚

浙江万里学院的展厅像个很潮的创意集市，非常有氛围感。展厅分为三块主题区域，分别是“青年之光时尚艺术节”主题展馆、以浩瀚无垠的宇宙作为整个展馆基调的广博与设计学院的展区，设计了有趣的大型互动装置的Hape与中德品牌学部的展区。

据现场的万里学院设计艺术与建筑学院院长傅立新介绍：“此次展览，我们以年轻人作为主力军，以设计介入时尚，以校企业合作成果作为亮点。展览整合了我校设计艺术与建筑学院与国家级单项冠军企业——广博集团、中德设计与传播学院与德国怡人集团等产教融合成果，以‘青年之光’时尚艺术节之宇宙漫游局为主题，展现我校的新锐设计力量、时尚品牌的多元与创新。学院师生与广博集团设计师们合作设计的‘mimo宇航员’IP形象首次发布，并通过直播带货的方式进行广泛传播。这个校企共创的IP形象，既是我校设计学科的时尚创意作品，又是与龙头企业深度合作、产教融合落地的丰硕成果。成果售卖所得，将作为教学经费注入校企合作基金。”

记者在现场看到了富有科技感的“mimo宇航员”，众多的观众在此拍照留影。怡人和中德品牌学部的展区则在宇宙漫游的主题基础上结合了有趣的大型互动装置，互动感非常强。

边上五颜六色的让人心情愉悦的杯子，是万里学子易扬创设的潮牌饮具“和序”品牌，据悉，他们获得2023德国红点设计大奖的BOBO CUP随行杯是目前最受年轻追捧的，在淘宝上属于头部卖家。

在喝水也拼颜值的时代，越来越多的国货潮牌让人刮目相看。现场两个女生分别买了自己喜欢颜色的杯子，开心地告诉记者：“这个颜色可以带来喝水的好心情。你看胖杯子有哑铃一样的把手，有空还可以当哑铃锻炼身体呢。”

消费升级对于设计师提出了更高的要求。傅立新表示：“时尚产业是社会和经济发展的重要驱动力量，具有高附加值、高技术含量以及强创新性的特点。我们作为设计学科类的专业学院，深入对时尚产业的研究、实践和人才培养，是高校应有的责任。宁波有众多的制造业企业，培养出优秀人才帮助企业通过时尚设计，推进技术与创意的有效融合，提升产品和品牌的价值，正是我们的目标和价值。”

信息时代，时尚艺术正以更为流动和更具包容力的姿态，以及多元化的艺术表达影响着城市文化。希望更多的宁波高校和年轻力量推动城市的时尚文化，并用艺术引领时尚。

让艺术引领时尚｜高校设计与艺术走进2023宁波时尚节最先出现在VogueNews。

“潮涌东方、风尚宁波”——2023宁波时尚节暨第27届宁波国际服装节（以下简称“时尚节”）于10月21日完美落幕。在2023年的宁波时尚节展会上，浙江万里学院设计艺术与建筑学院携手中德品牌学部，分别联合广博集团、Hape怡人集团等龙头企业全方位展示校企合作共建项目成果，集中展现了该校校企合作育人成果与新锐设计力量，成为了热门展位。

开展当天，浙江省委常委、宁波市市委书记彭佳学，宁波市市委副书记、市长汤飞帆，工信部消费品司副司长李强等一行领导莅临展位，在浙江万里学院设计艺术与建筑学院院长傅立新、浙江万里学院德国品牌应用科学大学联合学院副院长Stefan Waller等的介绍下，参观了本次展览，并对展出成果给予高度肯定。

走进2号馆，浙江万里学院“青年之光”展区热闹非常，参展观众们直呼“好看又好玩”。整个展区以宇宙漫游为主题，宇航员的IP形象贯穿始终。年轻的参展者们人手一张集章卡，一边参观一边收集文创印章，以当下最“in”的方式，在展区内参观互动。红点获奖作品BOBO CUP随行杯，潮牌饮具“和序”品牌等由该校校友设计的热门产品也悉数登场，让观众们大饱眼福。

展会期间，在场馆中映入眼帘的是设计独特的文创用品、图案灵动的公仔抱枕、造型新颖的保温杯……展出的这些产品让参展者爱不释手。据了解，这些展品其实早已在电商平台有了不错的销量。

师生们为企业创新设计并制作的产品IP、品牌周边、营销海报、主题场景互动装置等，集中体现了该校校企协同育人、培养应用型设计人才的成果。这些成果不仅是学生作业，很多更是早已投入市场成为了成熟的产品。

校企共创IP是设计艺术与建筑学院与宁波本土龙头企业科技对接的典型案例，是产教融合成效落地的显性呈现。本次时尚节展览中，设计艺术与建筑学院师生与广博集团设计师共创的IP形象也首次发布。

浙江万里学院中德品牌学部也用自己的特色诠释了产教融合。

中德品牌学部与Hape（怡人）集团的合作入选教育部与浙江省“双元制”教育改革试点项目，形成了深度融合的协同工作和质量保障体系。中德品牌学部与Hape（怡人）集团联合完成“实践嵌入式”项目，将产业实际与教学深度融合，将大量课题融入专业课程，取得了丰硕的教学成果，共同走出一条产教融合国际化协同育人的探索之路。

中德品牌学部除了展出与Hape怡人集团、宁波天一阁博物院等企业与机构合作的品牌设计成果之外，还在展位上呈现了学部与Hape怡人集团的“丝路之韵——中欧文化交互装置”，用无穷符号 “∞”来代表“一带一路”背景下国与国之间无限又紧密的关联，试着轻轻踩上，“一带一路”所经的国家名字将会浮现出来，各国国花会伴随铁路不断绽放，并随着脚步而汇聚，步步生花。这从视觉感知和互动体验双重层面全面展示了中欧班列沿线的风土人情。

展会期间，设计艺术与建筑学院、中德品牌学部的数个班级也将课堂搬到了展会现场，中外老师们以“时尚不止于生活”“产教融合展成效”“从设计看未来”为主题，以研带学，让同学们理解学部产教融合教育模式的题中之义。

万里学院“青年之光”产教融合主题展区得到主办方的嘉奖，为浙江万里学院设计艺术与建筑学院、中德品牌学部、广博集团、Hape（怡人）集团颁发了“时尚校企合作贡献奖”和“最佳人气奖”。

一直以来，浙江万里学院积极贯彻落实国家关于深化产教融合的战略部署，紧扣高素质应用型人才培养目标，以深化产教融合、校企合作为突破口，创新校企协同育人机制，构筑校企协同育人模式，搭建校企协同育人平台。目前，学校建有16个校级产业学院（省级2个、市级5个），呈现了“一个二级学院建有一个产业学院，服务一个产业链”产教融合样态，积极探索出了一条国际化、开放式、应用型办学道路。

“浙江万里学院作为一所正在高速发展中的国际化应用型高校，其设计艺术与建筑学院、中德品牌学部等二级学院都在与国内外企业进行产、学、研等多维度的合作创新，为在地企业增加品牌附加值、引领本土生活风尚提升与蜕变的同时，培育优秀的具备国际创新能力的青年力量，为宁波经济与地方产业不断培养、输送时尚人才”，浙江万里学院副校长杨震峰介绍道。

据悉，本次展览成果售卖所得，将作为教学经费注入校企合作基金，进一步促进我校设计学科的建设，提高专业人才培养质量。

深化产教融合，万里学院“青年之光”绽放宁波时尚节最先出现在VogueNews。